Si vous êtes de ceux qui ont toujours voulu savoir décrypter une partition musicale, la bédéiste Zviane a pensé à vous.

Depuis quelques semaines, elle s’est lancée dans “J’apprends la musique et j’me fais pas chier“, une série de bande dessinée qui vulgarise le merveilleux monde de la théorie musicale.

Extraits audio et exercices à faire à l’appui, elle nous explique la portée, les clés, le nom des notes, la dissonnance et la consonnance, etc. À ma connaissance, c’est la première fois que ça se fait en BD. C’est aussi la première fois que la théorie musicale est expliquée par une lapine sexy.

C’est encore le temps de s’y mettre, elle n’en est qu’à la troisième leçon. Vous n’en aurez pas trop à rattraper.

http://www.zviane.com/prout/index.php/c24/musique/

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Maintenant que Stevie Wonder lui a réchauffé la place, c’est Patrick Watson qui  prendra possession de la grande scène du FIJM, demain, dimanche, à 21h.

En plus du groupe de Watson, on nous promet un quatuor à cordes, une section de cuivre et des invités, dont l’excellent saxophoniste Yannick Rieu et le batteur Guy Nadon et l’envoutante Lhasa.

Si vous n’habitez pas Montréal ou craignez la pluie, sachez que le spectacle sera retransmis sur les ondes de l’internet. Ça se passera “EN DIRECT ici”, nous dit-on sans plus de détails.

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Patrick Watson – Gnosienne (Live), tiré de la compilation Café Méliès volume 2

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Lors de mon récent passage en terre hexagonale (la France, pour ceux qui aurait coulé leur géométrie géographique), j’ai vu leur disque sur un étalage de la FNAC. Voilà que je les croise sur Deezer, en tant qu’Album du moment.

Faut croire que ça va bien pour Tricot Machine en France. Tant mieux ! (continue reading…)

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Le site du musicien électronique brésilien Amon Tobin offre plusieurs choses gratuitement.  Plusieurs pièces inédites, un mix de Jimi Hendrix et des fonds d’écran, tout d’abord. Ensuite, et surtout, un spectacle complet de la tournée Foley Room, enregistré à Bruxelles.

“F*** visuals we’re sinking every last penny into the sound system!” – Amon Tobin

Bon choix. Ça paraît…

Merci à Zmo pour la trouvaille.

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La générosité, le musicien Néo-écossais Buck65 connaît ça. Il nous avait déjà donné, gratis, le EP Dirty Work. En octobre 2008, voilà qu’il lançait Dirtbike, un triptyque totalisant 3 heures de musique.

C’est déjà impressionnant, mais ça le devient encore plus quand on sait que le tout a été fait en 3 mois.

On récapitule : 3 disques, 3 heures de musique et de paroles, 3 mois de travail. Et comme si ce n’était pas assez, il dit qu’il y a encore des “left-over” de ce projet. “Someday I’ll do something with those too“, disait-il sur son site en octobre 2008 (dans la section “Love letters”). Buck65 ne parle pas beaucoup de ce projet. Ce qu’il en subsiste est le plus souvent dispersé sur des blogues un peu partout.

C’est bon ? C’est certainement à la hauteur de ce que fait l’homme normalement, alors oui, c’est bon.

Dirtbike est considéré comme un gros démo qu’il avait envie de partager avec tout le monde. Il est possible, donc, que certaines de ces pièces re-sortent sur des disques “officiels” dans le futur.

These ‘albums’ aren’t for sale and never will be. Never-ever. But what I figure will happen is that one day I will take the best 10 songs from the three and go into a proper studio and make a record that will be sold and toured and everything.

It was just really important for me at this point in my career to act creatively without any consideration for money or press or anything other than art. I refuse to see any of this work as a failure in terms of sales or critical response or whatever. So I guess it could be said that this is just something I had to do for myself.

On peut aussi entendre sur Dirtbike le groupe Tunng,  Serafina Steer et Cadence Weapon, entre autres. La liste des collaborateurs est très longue et peut être lue ICI.

CLIQUEZ ICI POUR TÉLÉCHARGER DIRTBIKE 1, 2 et 3.

Une dernière note :

Finally, these recordings were made at home with crappy gear and were mixed in headphones that are 15 years old and were never very good in the first place. So they are pretty lo-fi. So for the few of you who will hear them, they’re best heard in headphones. On a stereo and especially in a car, they will probably sound awful.

Bonne écoute, et merci Buck !

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Il semblerait bien que l’aventure Beatlesque ne soit pas terminée ! En effet, le site Billboard faisait paraître aujourd’hui une entrevue avec Dhani Harrisson, le fils de George, à propos du premier album de son groupe, thenewno2. Au fil de l’entrevue, cependant, on y apprend aussi que le fils de l’autre a été un des instigateurs du projet The Beatles: Rock Band, qui signera l’arrivée du légendaire groupe de Liverpool dans le monde des jeux vidéos.

Qu’y a-t-il de si intéressant là-dedans ? Le jeune Harrisson a laissé savoir à Billboard que le début des Beatles dans le monde interactif serait non-seulement d’une “précision historique”, mais qu’il contiendrait également du matériel inédit du Fab Four.

L’Oreille se tient donc à l’affût.

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Post original.
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Après 6 disques d’anthologie, un Let it be épuré (et inutile) et des “remix” pour un spectacle du Cirque du Soleil, on pensait que les fonds de tiroir des Beatles était vides, que tout ce qu’il y avait à entendre était déjà sur disque.

Détrompez-vous !

Revolution (take 20)

Ce fut longtemps le Saint-Graal des raretés Beatlesques.  Le 4 juin 1968, après une journée d’enregistrement, deux acétates (des disques vyniles produits rapidement pour pouvoir écouter à la maison) sont pressées, avec dessus une version de 9 minutes de Revolution. Un disque part avec John et l’autre reste à Abbey Road, où il est toujours.

Dernièrement, quelqu’un a fait coulé sur Internet cette version allongé et psychédélique de la chanson de l’album blanc. Qui ? Personne ne sait. Est-ce la vraie ? Personne ne sait non plus, parce que les Beatles n’ont rien confirmé.

Toujours est-il que EMI demande systématiquement à Youtube d’enlever les vidéos avec cette chanson.

Si c’est du vrai, c’est intéressant. Si c’est du faux, pas mal de monde s’est fait avoir. La voici :

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Téléchargez ici

Est-ce que ça vaut la peine de l’étudier à l’université ? Certains pensent que oui…

Carnival of light

Ensuite, il y a Carnival of light, un délire de 13 minutes que Paul tente de sortir sans succès depuis 1996. C’est George qui avait refusé que la pièce soit placé sur le volume 2 de l’Anthologie.

Pour la petite histoire, il s’agit d’une pièce qui fut joué une seule fois, en 1967, lors d’un festival d’art. Ce qu’on peut y entendre ? 4 gars qui tapochent sur plein de choses dans un studio en criant “Can you hear meeeeee ?”. C’est sûrement ben bon…

Aux dernières nouvelles, Paul voulait la faire sortir en novembre dernier, mais les négociations avec Ringo et la descendance de George achoppent toujours.

Plus d’informations ici.

Esher, les Beatles débranchés

En 1968, de retour de leur session de méditation, les Beatles passent quelques temps à Esher, chez George Harisson.

Dans le petit studio qui y est installé, ils essaient des chansons, armés de leurs guitares acoustiques. La plupart de ces chansons finiront sur The Beatles (mieux connu sous le nom de “Album blanc”). Les autres iront dans les premiers disques des carrières solos de chacun.

Ça sonne comme un MTV unplugged. Quelques pièces se sont retrouvées sur le volume 3 de l’anthologie. Vous voulez entendre le reste ? Ben téléchargez, bande de ploucs !

LES DEMOS DE ESHER, ICI.

1. Cry Baby Cry
2. Child Of Nature
3. The Continuing Story Of Bungalow Bill
4. I’m So Tired
5. Yer Blues
6. Everybody’s Got Something To Hide…
7. What’s The New Mary Jane
8. Revolution
9. While My Guitar Gently Weeps
10. Circles
11. Sour Milk Sea
12. Not Guilty
13. Piggies “edited out”
14. Julia
15. Blackbird
16. Rocky Raccoon
17. Back In The USSR
18. Honey Pie “edited out”
19. Mother Natures Son
20. Obla-Di Obla-Da
21. Junk “edited out”
22. Dear Prudence
23. Sexy Sadie

Les connaisseurs remarqueront que Child of nature est une version préliminaire de Jealous guy.

C’était tellement bon, les Beatles, que même celui qui les a censuré à Cuba en écoutait en cachette.

Goodbye, sans le Hello

Paul et John ont écrit plusieurs chansons pour d’autres. Peu sont connues… parce que ce n’est souvent pas pour rien qu’ils les ont données.

Mais même avec une bonne chanson de Lennon-McCartney, il arrive que ce soit l’interprétation et les arrangements qui gâchent tout. Mon exemple suprême ? Goodbye.

En 1969, Paul écrit pour Mary Hopkin la chanson Goodbye. Au départ, ça sonne comme ça :

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TÉLÉCHARGEZ ICI.
Une fois arrangé et chanté, ça sonne… comme ça :

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Boaf.

La pièce a eu beaucoup de succès, mais n’a jamais réussi à atteindre le sommet du palmarès, alors occupé par… Get back, des Beatles.

– Pour plus de matériel comme ce que l’on vient de vous proposer, passez là. –

Les Beatles, le jeu vidéo

Le 9 septembre 2009, le fab-four envahira la Xbox360, la Wii et la PS3 avec sa propre mouture de Rock Band, le jeu où votre belle-mère peut se prendre pour une rock star.

À l’heure où les jeux de rythme et de musique sont en déclin et en plein milieu d’une récession, tout le monde s’entend pour dire que le jeu se vendra quand même très bien, ayant même la chance de battre des records dans le genre. Bref, on s’attend à ce que Rock Band et les Beatles réussissent là où Guitar Hero et Aerosmith/Metallica avaient échoué; faire d’un jeu spécifique à un seul groupe un produit qui vendrait autant qu’une mouture traditionelle de la franchise (même si Aerosmith a fait plus d’argent avec ce jeu qu’avec n’importe lequel de leurs albums, selon le magazine Wired de ce mois-ci)

Reste à voir si MTV Games réussira enfin à surpasser le Guitar Hero d’Activision qui reste, pour l’instant, la série la plus populaire des deux.

Paul et Ringo empoigenront-ils des instruments en plastique lors de leur prochaine apparition ?

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À LIRE AUSSI :

- Ringo, James Bond et l’équité humoristique entre les Beatles survivants
- L’album RAM : Puisse Paul se faire frapper par le marteau d’argent de Maxwell
- Fireman, disque anglo de l’année ???
- Paul sur les Plaines, on l’a échappé belle… un peu

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Jo-Annie Larue,  l’Oreillette du tigre, nous offre sa critique de la 4e soirée des Francouvertes. Les photos sont de Joseph Elfassi, la Rétine du tigre.

Simon Leduc

Avec sa gueule de charmeur et son sourire à faire craquer un barrage électrique, c’est plutôt décevant que Simon Leduc ne soit que «joli».

Le chanteur a une facilité et un plaisir fou à jouer avec la langue, voltigeant d’un mot d’esprit à l’autre, tortillant et questionnant le sens des expressions courantes. Bien que ses images soient séduisantes et attachantes, les textes souffrent d’un manque de diversité. Les fans de son groupe punk La descente du coude retrouveront les thèmes abordés sur leur dernier album Coup de foudre, mais une musicalité plus pauvre.

Malgré une légèreté attendrissante dans la musique, presque toutes les pièces entendues hier avaient besoin d’un «hook» qui n’est jamais venu.

Francis D’OcTOBRE – http://www.myspace.com/francisdoctobre

Francis est indéniablement ma descente en crazy carpet de la soirée. Frais, excitant et enivrant.

Il s’approprie et habite chaudement la scène. Son expérience et ses multiples collaborations (Alfa Rococo, Catherine Major, Les Tireux d’Roches, Ève Cournoyer et Louise Forestier) y sont certainement pour quelque chose.

La mélancolie semble être le moteur de l’œuvre de l’auteur-compositeur-interprète. Heureusement, elle ne se traduit pas par un sentiment lourd et désagréable de mal être.

Les pièces de FRANcIS D’OcTOBRE donne plutôt l’impression d’être toujours sur cette feuille d’automne qui quitte l’arbre pour planer à travers un temps gris, mais doux.

Musicalement, c’est loin d’être monotone ; les silences sont riches et viennent admirablement bien soutenir les nombreux moments où la tête fait instinctivement ce mouvement de l’avant à l’arrière.

Les paroles sont légères et sensibles, mais pas faciles et quétaines. J’ai été tout à fait charmée par le manque de dentelle de la musique, les textes, le personnage et le veston-pas-de-manche un peu ringard du batteur.

Martin Tamarre – http://www.myspace.com/MartinTamar

C’est un son que l’on connaît depuis des années et des paroles peu audibles qui manquent de cohérence. Les textes auraient dû être révisés depuis que l’auteur a terminé son troisième secondaire.

Son attitude peu professionnelle aurait été moins agaçante s’il n’avait pas eu le charisme d’une poignée de porte…

Il est également désolant de lire la présentation très cahoteuse remise à l’organisation des Francouvertes. Fautes d’orthographe et de syntaxe à l’appui, elle résume à merveille le grand manque de maturité de ce band de sous-sol. Nullement à sa place dans ce concours et heureusement nul part dans le palmarès.

Martin Tamarre… de lui.

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La semaine a été complètement folle dans les bureaux de L’Oreille du tigre. Impossible d’écrire sur les Francouvertes avant ce dimanche soir, 23h. Pourtant, les concurrents de la deuxième soirée des Francouvertes méritaient que je vous en parle.Le but premier de cet article, c’est de vous montrer les photos de Joseph Elfassi, photographe officiel de l’Oreille du tigre. Pour voir toutes les photos, passez ici.

Céline Boissonneault

La surprise de la soirée et le premier coup de coeur de l’Oreille. Sa voix un brin hésitante – elle fausse parfois – et son manque d’expérience sur scène sont largement compensés par la qualité de ses chansons. Ses musiciens sont solides et donnent aux pièces un enrobage varié mais cohérent, aux textures très diverses.

La dame devrait assumer plus son côté rock. C’est un son qui lui va très bien, mais qu’elle semble gênée de porter à fond.

Céline Boissonneault est à suivre. Sa troisième place dans le classement est, à ce point des compétitions, tout à fait méritée.

Son Myspace, en attendant le disque.

Éléphantine

Éléphantine sonne comme un band professionnel. C’est propre, c’est solide, c’est prêt à être endisqué. Après Céline Boissonneault et avant Vanesse Pariétaire, c’est encore plus facile à constater.

Le problème : le manque de variété des arrangements. Quelques sifflements dans une chanson (et on le sait que c’est un playback les gars : on ne vous entendrait pas si vous siffliez vraiment aussi loin des micros) sont à peu près les seuls changements de son. D’un bout à l’autre, le guitariste a gardé le même effet d’écho.

Éléphantine ne m’a pas épaté, mais ils sont tout de même un groupe de très bon niveau.

Vanesse Pariétaire

Vanesse Pariétaire a beaucoup d’amis. Ça s’entendait avant même qu’ils ne jouent une note : une bonne partie de la salle était là pour eux.

Le groupe a de l’énergie et leur prestation possédait une folie qui manquait peut-être aux deux autres. Mais malgré un départ en lion, un côté Malajube qui n’est pas à dédaigner et un réel talent, Vanesse Pariétaire n’est pas prêt.

Le projet n’a pas un an, a dit le chanteur. Ça paraît. Les musiques se lancent dans tous les sens et le tri entre le nécessaire et le “à éviter” n’a pas encore été fait. Un jour, peut-être, VP réussira à charmer autant les juges que leur public. D’ici là, leur 6e place est malheureusement justifiée.

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Par Jo-Annie Larue

Nous avons tous déjà eu l’occasion de jouer de la batterie avec des pailles sur une patate en prenant la salière en guise de cymbale… Enfin, peut-être pas tous, mais de ces musiciens en herbe qui battent le tempo et pianotent sur tout ce qui les entoure, peu se sont dit «et si j’en faisais carrière».

Le sujet de cette semaine: les objets de la vie quotidienne recyclés en instruments de musique.

Women With Kitchen Appliances est un projet sonore expérimental qui, sans nécessairement utiliser une patate, se sert de ce qui se trouve dans VOTRE cuisine afin de créer une pièce musicale. Ce collectif de performance, uniquement composé de filles, scrute votre cuisine et en ressort tout ce qui a une sonorité particulière. Elles peuvent être trois, quatre ou six, elles improvisent, font du rock, transforment et sont, visuellement parlant, toutes identiques, sérieuses et interchangeables. WWKA a vu le jour à Montréal, à l’Université Concordia.

www.myspace.com/womenwithkitchenappliances

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Il y a également le groupe anglais PSAPP qui utilisent des jouets dans leurs compositions, ainsi qu’un poulet qu’ils ont affectueusement nommé Brunhilda.

http://www.myspace.com/psapp

Les jouets semblent très populaires en musique, non seulement pour leur sonorité.

Sûrement né d’un rêve de «ti-gars», le Lego harpsichord est un clavecin inventé par Henri Lim qui est entièrement construit de blocs Lego (à l’exception des cordes). Avec son clavier de 61 touches, le clavecin pèse 150 livres et est fait de plus de 100 000 pièces de Lego. Le plus gros défi était que la base résiste à la tension des cordes, atteignant 325 livres de tension pour certaines cordes. Le concepteur a mis plus de deux ans à peaufiner ce projet.

Ça sonne comme ça :

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http://www.henrylim.org/Harpsichord.html

D’après le New York Times, Wendy Mae Chambers serait sans doute la plus grande virtuose de piano-jouet. On ne saurait pas trop avec quoi les contredire… Dans les années 80, elle connu un franc succès (du moins dans les limites du possible).

Elle joue entre autres la première pièce pour piano-jouet jamais écrite : la suite pour piano-jouet composée par John Cage en 1948.

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http://www.wendymae.com/toy_piano.html

Et lorsqu’elle ne triture pas le piano-jouet, Wendy Mae Chambers tâte… du klaxon. Car son son exploit le plus extraordinaire reste certainement son orgue fait de klaxons de voiture, trouvés dans les cours à scrap et mues par un moteur de voiture.

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http://www.wendymae.com/carhornorgan.html

Toujours dans le domaine de l’automobile, le Car Music Project pousse l’utilisation des pièce d’auto à son maximum. Le membre fondateur de ce projet, Bill Milbrodt, explique que sa voiture était rendue dans un état lamentable et qu’il s’est dit « pourquoi ne pas la transformer en instrument de musique plutôt que de la jeter ».

Il a donc tout transformé. On retrouve dans son groupe un trombone fait du bras de vitesse et des pots d’échappement, des percussions, construites à partir d’engrenage, de fenêtres, de pistons et de vilebrequin, les cymbales à partir des chapeaux de roues et du plancher de la voiture. Il y a également une basse faite à partir du réservoir à essence et un banjo créé avec les freins.

http://carmusicproject.com/cmp_hi.html

Finalement, vous vous souvenez de votre mère vous interdisant de jouer avec la nourriture ? L’Orchestre de légumes de Vienne n’est pas du genre à l’écouter, votre mère. Fondé en 1998 et constitué de 11 musiciens, l’orchestre fait tout avec des légumes, comme son nom l’indique. Flûtes en carottes, tambours en citrouille et violons en poireau… Il faut vraiment le voir et l’entendre pour le croire, ça fait de l’excellente musique!

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Quelques suggestions de musique-objets saugrenues

Le bubble organ

Le Fire Organ

L’Armonica, tel qu’inventé par Thomas Edison, entre l’ampoule et le paratonnerre.

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La roue de bicyclette

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Vous connaissez un amateur de chanson francophone ? Ne l’invitez pas à souper pour les sept prochains lundi, il est déjà occupé : jusqu’au 23 mars, il sera aux préliminaires des 13e Francouvertes.

Sept lundis d’affilés, trois groupes présenteront aux juges et au public leur musique. De ces 21 groupes, neuf iront en demi-finales et trois en finale.

Les laissez-passer pour la demi-finale sont décernés par un jury, composé notamment de Alexandre Vignault, Damien Robitaille et Jean-François Lemieux, ainsi que par le public, qui décerne une note et peut laisser ses commentaires.

La moyenne au bâton des Francouvertes au fil des années est assez remarquable. On se souvient encore de l’édition 1999-2000, alors que Loco Locass et les Cowboys Fringants s’affrontaient en finale, ou de celle de 2001-2002, où c’était Karkwa, Karloff et Kulcha Connection.

En 2005, c’est le rouleau compresseur du talent de Damien Robitaille qui était passé par là et avait pratiquement tout raflé. Le voilà aujourd’hui porte-parole de l’événement.

Les prix vont d’une bourse de 10 000$ à la participation à une émission de Bande à part, en passant par du temps de studio et le pressage de 1 000 disques. L’album pressé sera d’ailleurs à la une du site postedecoute.ca.

Comme le souligne Jean-Robert Bisaillon, président du C.A., gagner ou ne pas gagner à ce concours est secondaire. Pour lui, les Francouvertes sont une plate-forme de lancement extraordinaire. “Les groupes ont la chance de jouer dans l’une des plus belle salle de Montréal, dans un contexte professionnel et de voir leur nom apparaître un peu partout, dit-il. C’est le moment où jamais de profiter au maximum de ses “amis Facebook” et de ses contacts sur Myspace.”

Pour les aider à se faire aller le réseau, voici la liste des participants et leurs Myspace:

Lundi 9 février
Dézuets D’plingrés
Arvida Crew
Mad’moizèle Giraf

Lundi 16 février
Céline Boissonneault
Éléphantine
Vanesse Pariétaire

Lundi 23 février
Lac Estion
Peppertree
On a créé un monstre

Lundi 2 mars
Simon Leduc — PAS DE MYSPACE ???  Grave-tu ta musique sur des rouleaux de cire !?
Francis D’octobre — Ton Myspace est “cancellé” ! Au secours !
Martin Tamar – Bravo, ton Myspace fonctionne ! On peut le déclarer gagnant tout de suite ?

Lundi 9 mars
Lila dit ça
Le mieux de la mort
Ariel

Lundi 16 mars
Hôtel Morphée
Dialecte
Eden106

Lundi 23 mars
Ben & Mimi
Chantal Archambault
Les swompards de l’est

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Des champs de coton jusqu’aux émeutes raciales des années 60 et la lutte pour les droits civiques en passant par le KKK, le Viet-Nam et l’histoire récente, l’histoire des “B-L-A-C-K iN U-S-s” (comme dans la pièce de Roland Kirk), c’est touffu… imaginez en musique!!!

La première partie de ce mix d’invité, Patrice Viau en l’occurence, était plutôt Jazz. Ordre chronologique oblige, nous plongeons cette fois-ci dans des eaux plus hétéroclites de rap old school, de jazz groovy et de musique contemporaine.

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0:00 – Nina Simone – Four women
4:20 -  Common – Jimi was a rock star
1230 – Roland Kirk – Blacknuss
17:22 – DJ Spooky – Public Enemy No 1
2200 – Mos Def – Fear not of man
26:16 -  Iswhat?! – The Life We Choose
30:00 -  Talib Kweli – Beautiful Struggle
34:00- Kill the Vulture – Sick days are upon use
37:24 – Jeanne Lee – Peace Chorale
46:00- Ornette Coleman – The Artist in America
49:43 – Albert Ayler – Spirits Rejoice

 

 L'oreille du tigre - Special jazz noir #2 [61:23m]: Play Now | Play in Popup | Download (317)

Le vieil homme à l’accordéon est John Dyson, un homme né en 1860, sous l’esclavage. Wikicommons

Portrait de Ornette Coleman par Bruno D. Leyval

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Pour que “l’Histoire s’écrive” la semaine dernière, il a fallu que des dizaines de personnes lui écrivent un long prologue. Un ami à nous, Patrice Viau, a concocté un mix pour rendre hommage à ces gens. En voici la première partie.

 

 Mix spécial : Libération des noirs et Djazz (1ere partie) [60:50m]: Play Now | Play in Popup | Download (214)

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Me suis amusé à imaginer une trame sonore idéale pour l’investiture du premier président métis des USA.

Quelque chose qui lierait la “musique classique” des Afro-Américains, que les blancs ont nommé “jazz” et cet événement historique de mardi dernier qui a rassemblé les gens de tous les horizons…

Après tout, le jazz a ponctué la longue marche vers la reconnaissance et inspiré pas mal de musiciens du XXe siècle. Rappelons-nous que la lutte de libération des Noirs a commencée par la musique, leur musique, des champs de coton jusqu’au Monument de Lincoln!

Remarquez, pour ce que le monde en a à foutre dans l’fond, du djazz, c’est juste des notes qui jouzent vite ou du chaos…

Enfin, redonnons ses lettres de noblesse à cette musique qui sent un peu drôle et célébrons!

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Vous l’aurez compris, ça va être Jazz comme L’oreille du tigre ne l’a jamais été.

0:00 – Alice Coltrane – Spiritual Eternal

2:53 – Charles Mingus – Freedom

8:03 – Max Roach – Drive a Man

13:12 – Eric Dolphy – Come Sunday

19:34 – John Coltrane – Alabama

In 1963, Coltrane recorded a classic piece, Alabama, which is his musical interpretation of how he felt when he learned of a church bombing in Alabama that killed some young black children.

21:46 – Max Roach – Triptych

29:36 – Archie Shepp – Blues for Brother George Jackson

34:27 – Archie Shepp – Malcolm Malcolm Semper Malcolm

38:02 – Charles Mingus – Meditations on Integration

Crédit photo: je pense que c’est une photoHerman Leonard.
Passez voir ses photos de Jazz, elles sont extraordinaires.

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Comme pour moi, l’économie est en crise depuis que vous êtes né ?
Vous allez perdre votre job parce que des clowns se sont dit que c’était une bonne idée de prêter du cash avec un taux d’intérêt débile à du monde qui gagnait le salaire minimum ?
Vous grimpez dans les rideaux en voyant les grosses compagnies partir avec VOTRE cash ?
Vous savez très bien que dans 10 ans, on va en être au même point, pour les mêmes raisons ?

Alors cette édition spéciale de la balado de l’oreille du tigre est pour vous ! Tour à tour, ça va jaser d’économie, d’argent et de résistance.

Bonne crise tout le monde !

 

 Standard Podcast [42:31m]: Play Now | Play in Popup | Download (252)

Jérome Minière – Les chiffres du jour

Karkwa – Échapper au sort

Dans le plus droit des obliques
La descente ne se sent plus
(…)
Quand l’hiver de ses gants blancs
Souffle un vent qui brûle les mains
On a trouvé son corps.

Urbain Desbois – L’argent

L’argent ça va, ça vient
Pis là ben, j’attends que ça vienne

Patsy Cline – A Poor Man’s Roses (Or A Rich Man’s Gold)

I must make up my mind today
What to have what to hold
A poor man’s roses
Or a rich man’s gold
(…)
And yet the hand that brings a rose tonight
Is the hand that I will hold
For the rose of love means more to me
More than any rich man’s gold

Radiohead – How I made my millions

Stay on
Sit down
Let it fall

Michel Faubert – L’ouvrier et le riche

Pendant 20 ans j’ai aidé votre père
Pauvre ouvrier toujours dans la misère
Riches partout vous n’êtes que des ingrats
(…)
À 50 ans vous refusez mes services
Mais cependant j’ai encore de bons bras
Un de mes fils ainé est en Afrique
Pour un peu d’or qu’il ne touchera pas

Vous marchandez la fleur de la jeunesse
Ne venez pas quand mon fils est là-bas
Ne venez pas insulter ma vieillesse

Richard Desjardins / Tortoise – Sahara lumber / Swung from the gutters

Donné l’amour aux petits couples
Et l’Amérique aux plus méchants,
L’éternité aux Béotuks,
Donné le temps au gouvernement.

L’argent à ceux qui en ont déjà
Et la musique à Yamaha.
Donné tout le ciel à GM
Et le soleil et son système.
(…)
Pour être “légal”, vous êtes “légal”,
D’ailleurs on a tout visionné
Avec les yeux noirs de Bhopâl.
C’est juste qu’on est un peu tannés

De vous entende dire du Saint-Jacques Club:
“De toutes façons on sera pas là
Quand les chimistes vont manger le globe,
Quand l’océan explosera.”

Loco Locass – L’empire du pire en pire

Aux temps antiques c’était l’or, qui menait l’art et les gens
Désormais c’est l’âge d’or de l’argent
Dès lors, en termes de changement c’est blanc bonnet, bonnet blanc
La monarchie des marchands, je ne marche plus la dedans

Urbain Desbois – Survicissitude

Comment veux-tu qu’on survisse?
On est tous au salaire minimal

Leopold Z – La route de la rage

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Nous sommes en crise économique. L’oreille est au courant: nous avons vu nos actions (ODT.TSX) chuter sur les bourses.

C’est donc en plein le temps de se trouver du stock gratis sur le net!

Hot Chip

La collaboration de Hot Chip et de Robert Wyatt est finalement disponible. Hot Chip donne d’ailleurs une de ces chansons sur leur site:

http://www.parlophone.co.uk/hotchip/index2.html

4AD

L’étiquette 4AD offre une compilation de ses meilleures sorties de 2008. Au menu: TV on the radio, Stereolab et Bon Iver, pour ne nommer que ceux-là.

http://www.4ad.com/features/2008/

Nicolas Huart

Un nouveau chanteur québécois, que je ne connaissais pas avant et présenté par notre Franco-Phil favori.

http://www.nicolashuart.com/levanilnoir/

La BANQ

Le site de Bibliothèque et Archives nationales du Québec est abominable. Les choses y sont enfouies comme si c’était fait pour ne jamais être trouvé. “Ne dérangez pas nos archives!”

M’enfin… Vous avez envie d’entendre de la musique québécoise de 1900 à 1952? C’est dans la section des enregistrements sonores de la collection numérique qu’il faut aller.

http://bibnum2.banq.qc.ca/bna/musique_78trs/accueil.htm

Vous pourrez  y écouter des chansons de La Bolduc, ça se démode pas. Comme disaient Albert Viau & Roland Van de Goor : on est jamais de trop pour goûter au sirop!

(Attention, c’est en… Realaudio! La BAnQ n’est pas une grande amie du logiciel libre, ou même du format pratique et accessible à tous!)

Un spécial “1 pour 2″ !

Et pour ceux qui en ont marre du gratuit, sachez que vous pouvez acheter un MP3 que vous avez déjà acheté sur Itunes, mais en ne payant que 30% du prix!

Toute une offre non?

Itunes a passé une entente avec Sony, Warner et Universal afin d’offrir des MP3s sans DRM, c’est-à-dire sans protection contre la copie. C’est une bonne chose, c’est moderne, c’est à peu près temps, l’oreille applaudit (genre, un clap-clap de mini-putt).

Mais que faire avec vos vieux MP3, remplis de DRM? Itunes a pensé à vous!

iTunes offers customers a simple, one-click option to easily upgrade their entire library of previously purchased songs to the higher quality DRM-free iTunes Plus format for just 30 cents per song or 30 percent of the album price. (SOURCE)

Wow. Je suis vraiment touché de l’attention… pas!

Excusez-moi, messieurs de l’industrie de la musique, mais je pense qu’on avait déjà compris le truc avec les disques.

• Étape1: sortir les disques vyniles en CD, mais botcher le production (voir The Cure et Leonard Cohen)
• Étape 2: en sortir une version remasterisée
• Étape 3: compter l’argent qu’on a pu faire en vendant 2 fois le même disque (ou même trois ou quatre, si on compte le vynile et la cassette avant)

Trente pourcent du prix que j’ai déjà payé? C’est quoi ça? Le coût de production du MP3???

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Il y a des européens qui nous lisent. N’essayez pas de vous cacher, on vous voit à travers l’écran pis on sait que vous n’êtes pas du Québec. Le béret, le vin pas cher et la baguette vous ont trahis. Fallait vous mettre une camisole en buvant de la bière, si vous vouliez passer pour des indigènes québécois.Vous êtes européens, donc. Hé ben votre heure est arrivée: Karkwa passe vous voir. Ce serait gentil de leur rendre la pareille et d’aller les voir en spectacle!

Leur Myspace nous dit:

Et le site Karkwa qu’on en dise… (ze référence en Karkwa) nous annonce:

Karkwa + Stuck In The Sound le 11 mars à La luciole – Alencon (61)

Bientôt réservable

Avec autant de dates, vous n’avez tout simplement aucune raison de ne pas aller voir, entendre et vivre le meilleur groupe québécois en ce moment (et pour bien des années, à notre avis).

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