En 1965, Igor Stravinsky vient à Montréal diriger un enregistrement de sa Symphonie de psaumes. L’ONF en profite pour tourner un portrait du grand maître.

Compositeur déroutant, Igor Stravinsky disait : “Je n’écris ni la musique du futur ni celle du passé. J’écris la musique du présent.” C’est grâce à cette indépendance d’esprit qu’il a pu créer le choc musical du Sacre du printemps autant que le néo-classicisme de Apollon Musagète.

Sans être le document le plus intéressant du monde, Stravinsky est une occasion rare de voir le compositeur diriger un orchestre. Il permet en plus de briser l’image d’austérité et de sévérité qui lui est parfois accolée.

Popularity: 6% [?]

Par Jo-Annie Larue

Nous avons tous déjà eu l’occasion de jouer de la batterie avec des pailles sur une patate en prenant la salière en guise de cymbale… Enfin, peut-être pas tous, mais de ces musiciens en herbe qui battent le tempo et pianotent sur tout ce qui les entoure, peu se sont dit «et si j’en faisais carrière».

Le sujet de cette semaine: les objets de la vie quotidienne recyclés en instruments de musique.

Women With Kitchen Appliances est un projet sonore expérimental qui, sans nécessairement utiliser une patate, se sert de ce qui se trouve dans VOTRE cuisine afin de créer une pièce musicale. Ce collectif de performance, uniquement composé de filles, scrute votre cuisine et en ressort tout ce qui a une sonorité particulière. Elles peuvent être trois, quatre ou six, elles improvisent, font du rock, transforment et sont, visuellement parlant, toutes identiques, sérieuses et interchangeables. WWKA a vu le jour à Montréal, à l’Université Concordia.

www.myspace.com/womenwithkitchenappliances

» Powered by XHTML Video Embed

Il y a également le groupe anglais PSAPP qui utilisent des jouets dans leurs compositions, ainsi qu’un poulet qu’ils ont affectueusement nommé Brunhilda.

http://www.myspace.com/psapp

Les jouets semblent très populaires en musique, non seulement pour leur sonorité.

Sûrement né d’un rêve de «ti-gars», le Lego harpsichord est un clavecin inventé par Henri Lim qui est entièrement construit de blocs Lego (à l’exception des cordes). Avec son clavier de 61 touches, le clavecin pèse 150 livres et est fait de plus de 100 000 pièces de Lego. Le plus gros défi était que la base résiste à la tension des cordes, atteignant 325 livres de tension pour certaines cordes. Le concepteur a mis plus de deux ans à peaufiner ce projet.

Ça sonne comme ça :

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

http://www.henrylim.org/Harpsichord.html

D’après le New York Times, Wendy Mae Chambers serait sans doute la plus grande virtuose de piano-jouet. On ne saurait pas trop avec quoi les contredire… Dans les années 80, elle connu un franc succès (du moins dans les limites du possible).

Elle joue entre autres la première pièce pour piano-jouet jamais écrite : la suite pour piano-jouet composée par John Cage en 1948.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

http://www.wendymae.com/toy_piano.html

Et lorsqu’elle ne triture pas le piano-jouet, Wendy Mae Chambers tâte… du klaxon. Car son son exploit le plus extraordinaire reste certainement son orgue fait de klaxons de voiture, trouvés dans les cours à scrap et mues par un moteur de voiture.

» Powered by XHTML Video Embed

http://www.wendymae.com/carhornorgan.html

Toujours dans le domaine de l’automobile, le Car Music Project pousse l’utilisation des pièce d’auto à son maximum. Le membre fondateur de ce projet, Bill Milbrodt, explique que sa voiture était rendue dans un état lamentable et qu’il s’est dit « pourquoi ne pas la transformer en instrument de musique plutôt que de la jeter ».

Il a donc tout transformé. On retrouve dans son groupe un trombone fait du bras de vitesse et des pots d’échappement, des percussions, construites à partir d’engrenage, de fenêtres, de pistons et de vilebrequin, les cymbales à partir des chapeaux de roues et du plancher de la voiture. Il y a également une basse faite à partir du réservoir à essence et un banjo créé avec les freins.

http://carmusicproject.com/cmp_hi.html

Finalement, vous vous souvenez de votre mère vous interdisant de jouer avec la nourriture ? L’Orchestre de légumes de Vienne n’est pas du genre à l’écouter, votre mère. Fondé en 1998 et constitué de 11 musiciens, l’orchestre fait tout avec des légumes, comme son nom l’indique. Flûtes en carottes, tambours en citrouille et violons en poireau… Il faut vraiment le voir et l’entendre pour le croire, ça fait de l’excellente musique!

» Powered by XHTML Video Embed

Quelques suggestions de musique-objets saugrenues

Le bubble organ

Le Fire Organ

L’Armonica, tel qu’inventé par Thomas Edison, entre l’ampoule et le paratonnerre.

» Powered by XHTML Video Embed

La roue de bicyclette

» Powered by XHTML Video Embed

Popularity: 3% [?]

Quand il n’est pas occupé à traiter Harper de 3e Reich, Walter Boudreau aime bien diriger du Olivier Messiaen. C’est d’ailleurs ce qu’il fera ce mercredi, alors que l’orchestre de la SMCQ jouera la pièce Des canyons aux étoiles (le lien mène vers un extrait de la pièce et ce lien, vers un autre).

W. Boudreau nous en parle (attention: le son est un peu dégueu durant la répétition d’orchestre)

» Powered by XHTML Video Embed

Ça se passe mercredi, le 8 octobre, à 20h. Toute l’information est ici.

Je ne connais pas tant que ça Messiaen, mais j’aime beaucoup Quatuor pour la fin du temps. Je vous en ferai passer dans une émission, bientôt. J’aime beaucoup son attachement aux couleurs et aux oiseaux.

» Powered by XHTML Video Embed

Aussi à noter: le défunt Olivier Messiaen possède un site officiel très laid, mais ce n’est pas pire que ces polos pour célébrer son centenaire:

Popularity: unranked [?]

Une trouvaille faite sur le site Ubuweb. Site qui est, soit dit en passant, est une mine d’or. www.ubu.com

Trouvaille, donc, que ce mix de DJ Food, intitulé “The History of the Cut up: Raiding the 20th Century”.

Il s’agit d’un mix d’une heure faisant la rétrospective de l’évolution de la musique basée sur le découpage et le remontage du son. C’est un thème très large. On parle ici autant des Beastie Boys et des Beatles dans leurs passes psychédéliques, que d’artistes plus étrangers au monde du pop et des DJ. Ainsi, on peut y entendre des pièces comme “I a sitting in a room” de Elvin Lucier, “It’s gonna rain” de Steve Reich  ou “Boat – Woman – Song” de Holger Czukay.

La liste complète des musiques utilisées se trouve sur la page d’Ubuweb. Elle vaut à elle seule le coup d’œil. Touffue et hétéroclite.

Par-dessus ces musiques, on peut entendre des extraits d’un livre de Paul Morley, qui réfléchit sur la musique à l’ère du découpage et de l’Internet. On peut aussi entendre John Lennon raconter l’histoire du célèbre “Number nine” et Grandmaster Flash parler de ses débuts, entre autres.

Le résultat est tout à fait impressionnant, complet, riche et intéressant. Chaudement recommandé par l’Oreille Gauche. L’Oreille droite, elle, en a dit:

“Probablement un des meilleurs mix que j’aie entendus de ma vie.”

Rogert Ebert, en dit “Two thumbs up!”

N’attendez plus! Offrez-vous cette expérience très réussie de pédagogie musicale.

Popularity: 1% [?]

S’il est un plaisir intense que les musiciens connaissent mais que le quidam des mortels ne peut accéder à (tant pis pour eux), c’est bien celui de pouvoir VOIR la musique. Un bon enregistrement de Stravinsky, une partition de l’oeuvre et vous me perdez pour une heure.

Mes écouteurs sur les oreilles, je double le plaisir de mes tympans en le jumelant au plaisir de mes yeux, qui voient la musique. VOIR la musique sur une partition, c’est attirer son oreille vers des choses que l’on avait peut-être manqué auparavant. Quand on voit les notes du 3e hautbois, au milieu d’une page où les violons se font aller, on se rend compte qu’on a jamais été écouter ce hautbois, qui rajoute pourtant quelque chose d’indispensable.

Bref, écouter de la musique orchestrale avec la partition, pour un musicien, ça peut vraiment être le pied.

Ben justement, la bibliothèque nationale vous permets de vous prendre les pieds! Musiciens, à vos cartes de la BANQ!

Étape 1: Se connecter au site de la BANQ. Passez par la page d’entrée et connectez vous à droite.

Étape 2: Section Ressources en ligne — Revues, journaux et bases de données — Liste par titre — C – Classical Score library

Étape 3: Ne pas virer fou

Il y a là des “scores” d’orchestres symphoniques, d’orchestres de chambre, d’oeuvres pour piano, de la musique de toutes les époques, du rococo baroque à la musique minimaliste de Steve Reich en passant par Schoenberg, Bach (de Wolfgang à Phlip Emmanuel), Mozart et Couperin.

C’EST MALAAAAAAAADE!

Mes impôts ne sont pas payés en vain!

Popularity: 1% [?]

Vous comprendrez pourquoi ce vidéo en écoutant l’émission #30.

» Powered by XHTML Video Embed

Popularity: 1% [?]

Qui n’aime pas les sondages? Tant qu’on a pas à y répondre, je crois que tout le monde aime ça. En tout cas, 80 à 90% des gens aiment ça, selon une étude récente.

Alors, pourquoi ne pas utiliser ce formidable outil pour écrire LA chanson parfaite? C’est ce qu’ont fait des russes, Komar and Melamid & Dave Soldier, en 1996. Il en a résulté deux choses: la chanson qui correspond le plus à ce que les gens veulent et la chanson que le moins de gens sont susceptibles d’aimer.

Les deux se retrouvent sur le formidable site Ubuweb.

The most favored ensemble, determined from a rating by participants of their favorite instruments in combination, comprises a moderately sized group (…) consisting of guitar, piano, saxophone, bass, drums, violin, cello, synthesizer, with low male and female vocals singing in rock/r&b style. The favorite lyrics narrate a love story(…). The only feature in lyric subjects that occurs in both most wanted and unwanted categories is “intellectual stimulation.”

Most participants desire music of moderate duration (approximately 5 minutes)(…).

The most unwanted music is over 25 minutes long, veers wildly between loud and quiet sections, between fast and slow tempos, and features timbres of extremely high and low pitch, with each dichotomy presented in abrupt transition. The most unwanted orchestra was determined to be large, and features the accordion and bagpipe (which tie at 13% as the most unwanted instrument), banjo, flute, tuba, harp, organ, synthesizer (the only instrument that appears in both the most wanted and most unwanted ensembles). An operatic soprano raps and sings atonal music, advertising jingles, political slogans, and “elevator” music, and a children’s choir sings jingles and holiday songs. The most unwanted subjects for lyrics are cowboys and holidays(…). Fewer than 200 individuals of the world’s total population would enjoy this piece.

Après écoute des deux, je dirais que… je préfère la chanson que personne n’aime.

[Trouvé via Sur le web de Radio-Canada, qui le tenait de Boing Boing, qui le tenait de Quick Study, qui le tenait de Dial "M" for Musicology... Gênez-vous pas pour ploguer ça sur votre blogue vous aussi...]

Popularity: 1% [?]

Une note complètement anecdotique:

La musique d’attente téléphonique de la Société de Musique Contemporaine du Québec est la plus angoissante que j’ai entendu de ma vie.

Autrement, tant qu’à parler de la SMCQ, sachez que sur leur site, vous pouvez écouter une sélection d’oeuvres contemporaines québécoises, via leur RadioSMCQ.

Pourquoi j’ai appelé là? Hé bien, sachez que l’Oreille vous prépare un premier reportage, dont je garderai secret le sujet pour l’instant mais qui s’annonce très intéressant.

Popularity: 1% [?]