Après le génial Elf-Lake Serenade en 2004 et In field & town en 2008, Hayden revient avec The place where we lived. Un album qui ne le placent pas sur de nouveaux terrains, mais qui ne déçoit pas pour autant.

Il ne fait pas beaucoup de bruit, Hayden. Il sort un disque, fait une tournée tranquille et disparait. Plus de nouvelles pendant quelques temps. Puis, un nouvel album sort et si on n’est pas attentif, on peut facilement le manquer.

S’il n’est pas très connu après 8 disques, ce ne peut être qu’à cause de cet excès de réserve, parce que le talent est bel et bien là.  C’est bien dommage.

Sur The place where we lived, Hayden traine encore une fois sa voix un peu paresseuse sur des pièces folk un brin country et des mélodies qui ont un charme que peu de gens savent créer.

Comme à son habitude, il ne s’étire pas longueur. En une trentaine de minutes et dix chansons, on n’a pas le temps de s’ennuyer.

L’ontarien a réussi ici un bel équilibre entre ses ballades et ses morceaux plus rythmés, entre les morceaux avec un groupe et les pièces piano-voix ou guitare-voix. Celles-ci sont rassemblé au milieu du disque et forment un très bel intermède juste de la bonne longueur.

Au fil du disque, on s’attache à lui comme à un vieil ami qui viendrait nous faire entendre ses chansons. Déjà, on a hâte à la prochaine visite. Et on espère qu’il se renouvellera un peu, avant de tourner en rond. Mais jusqu’ici, ça va. Ça va même très bien.

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Living grows on you

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The place where we lived

Photo : Christie Greyerbiehl

Site officiel : http://www.wasteyourdaysaway.com/
Page Myspace : http://www.myspace.com/hayden

Popularity: 6% [?]

Il y a des disques que l’on aime sans pouvoir s’expliquer pourquoi. Gok, de Bill Wells et Maher Shalal Hash Baz, est de ceux-là.

Véritable écorche-tympans, Gok sonne souvent comme l’enregistrement d’un orchestre d’école. Les canards de saxophone abondent et les oreilles nous frisent parfois devant la justesse déficiente des musiciens. Voilà qui a tout pour rebuter, mais… non. Ça joue et ça rejoue chez moi avec un plaisir renouvelé chaque fois.

Les mélodies simples et un brin kitch, les arrangements de cuivres, le côté enfantin de l’interprétation, tout est enrobé d’une petite couche d’amour, de bonne humeur et de tendresse. On reste et on écoute, fasciné comme si notre propre enfant jouait dans cette étrange fanfare.

Allez savoir, en musique, la magie choisit parfois de bien drôles de contextes pour se produire.

Bill Wells & Maher Shalal Hash Baz / GOK / Domino Records
http://www.dominorecordco.com/uk/albums/25-02-09/gok/

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Tipsy cat

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Rye and guy

Qui sont-ils ?

Maher Shalal Hash Baz, de son vrai nom Tori Kudo, est un pianiste compositeur japonais à la tête d’un ensemble de musiciens amateurs qui cultive l’instantané et ses erreurs.

Bill Wells est un bassiste de jazz écossais qu’on a pu entendre avec des musiciens indie comme Isobel Campbell.

Popularity: 7% [?]

Après 15 ans de carrière, qu’ont encore à dire John McEntire et sa bande ? Beaucoup de choses, et c’est tant mieux.

Le dernier album de Tortoise, It’s all around you, date déjà d’il y a 5 ans. Entre-temps, il y a eu une collaboration assez moyenne avec Bonnie Prince Billy pour The Brave and the Bold, et une compilation formidable rassemblant des dizaines de pièces rares: A Lazarus Taxon.

Pendant ces 5 années, Tortoise a écrit du matériel, puis l’a promené en tournée et l’a retravaillé. De ce long travail sont nées les pièces tortueuses de Beacons of ancestorship.

Ce nouvel opus n’est pas un grand bond en avant pour le groupe, mais c’est loin d’être du surplace ou un regard en arrière. Tortoise bâtit sur ses acquis tout en défrichant de nouveaux territoires et des textures sonores de plus en plus brutes.

Tortoise – Prepare Your Coffin

Les pièces de Beacons of ancestorship se dévoilent lentement, comme un long chemin qui mène parfois bien loin de là où on est parti. Gigantes en est un bon exemple. Entre les premières notes de guitare et de percussions et la finale noyée sous les synthétiseurs, plusieurs mondes se succèdent et se chevauchent. Pour faire tenir tout ça ensemble,  il faut de l’expérience et un esprit musical très fort. Tortoise possède les deux.

L’album lui-même nous promène d’une ambiance à l’autre. The Fall of Seven Diamonds Plus One est typiquement Tortoise, alors que Monument Six One Thousand est… presque lounge. Presque. Ça reste Tortoise.

Tortoise / Beacons of ancestorship / Thrill Jockey

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Gigantes

Popularity: 6% [?]

Selon Fred, L’oreille droite :

On l’attendait depuis Play, ce nouvel album intime signé Moby. En fait, on ne l’attendait même plus.

Mais voilà, après avoir été frappé par une conférence de David Lynch sur la création libre, sans motif de vente ou autres, Moby a décidé de se laisser aller et de ne faire que ce qu’il voulait. De retour la mélancolie, les synthés qui ne devraient jamais bien paraître (mais qui le font), les samplings, et sa voix  fragile, utilisée avec retenue.

Mais attention, Wait For Me n’est pas la suite directe de Play; Moby y tente beaucoup de nouvelles choses. Les jeux de vocoders et de synthés trance sur Walk With Me ont un son aussi distinct et unique que le rythme qui les accompagne. Les bourdonnements électriques de la courte Stock Radio ont de quoi surprendre. Le duo Mistake/Scream Pilots donne à l’album le ton rock que Moby cherchait, sans succès, à obtenir sur ses autres album.

Bref, Moby prend d’ambitieux paris qu’il réussit à gagner, artistiquement parlant, ce qu’il n’avait pas fait depuis longtemps.

Bien que Jltf et Hope Is Gone soient respectivement le début et la fin d’un trou, d’une baisse de qualité dans l’album, tout le reste est majestueux ou positivement audacieux.

Ce n’est pas l’album de l’année, mais il aura probablement une place dans mon top 10, soit davantage que j’aurais cru pouvoir dire un jour d’un disque de Moby. Wow.

Écoutez Walk With Me, par Moby.

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Selon Mathieu, L’oreille gauche :

S’il s’agit bel et bien du meilleur Moby que j’ai entendu depuis des années, ce n’est malheureusement pas irréprochable. J’aurais bien aimé que ce le soit pourtant. Parce que la première moitié de l’album, jusqu’à l’excellente Mistake, est extrêmement solide.

Or, la deuxième partie est plutôt molle. Les chansons n’en finissent plus d’être lentes ou mélancoliques. Moby y utilise encore et encore des choeurs angéliques, et ce son de violon-synthé qui l’a rendu célèbre. Et bien qu’il se reprenne vers la fin, il aurait eu avantage à faire un album plus concentré. Il aurait gagné en pertinence et en force en coupant une bonne dizaine de minutes.

Qu’à cela ne tienne, difficile de ne pas applaudir chaudement les petites merveilles que contient Wait for me. Les excellents morceaux Shot in the back of the head, Study war, Mistake et Isolate nous montrent que Moby peut encore être tout à fait pertinent.

Écoutez Mistake, par Moby.

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