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Domaine Alary

Un projet qui a comme point de départ le suicide du père du chanteur ? “On va avoir du fun là !”, se dit-on. Heureusement, le résultat était bien moins écrasant que d’autres choses vues cette année aux Francouvertes.

La voix de Martin Alary convient mieux aux chansons rythmées et bruyantes qu’aux pièces plus délicates avec lesquelles le groupe a commencé son tour de chant. Ces chansons plus tranquilles donnaient l’impression d’assister à un karaoké de Dany Placard, sur lesquelles un chanteur moins compétent tentait sa chance. Tout au long de la prestation, la ressemblance avec Placard, guitariste et piocheux-sur-des-cacannes pour le groupe, était d’ailleurs flagrante.

Le programme annonçait que “sur scène Domaine Alary oscille entre la joie et le malheur, le brut et la finesse”. Si on a vu le brut et la finesse (merci aux musiciens aguerris) on a moins vu la joie. Difficile d’être joyeux avec les thèmes abordés dans les paroles, bien écrites mais manquant parfois de poésie.

Au final, il reste l’impression que le projet personnel a trop souvent pris le dessus sur le projet artistique. Des choix ont été faits au détriment des chansons, pour répondre au “concept” de l’histoire à raconter et de la peine à exorciser.

Caloon Saloon

Caloon Saloon, c’est bien, c’est propre, c’est très bien fait, c’est pas mal écrit et c’est sympathique. Je recommanderais leur musique à ma soeur sans m’inquiéter. Je saurais qu’elle écouterait de la qualité et qu’elle passerait même un bon moment. Et en spectacle, l’énergie est bonne, le talent est là et le charisme aussi.

Cependant, leur choix de tout faire comme si on était au début du siècle dernier, tant musicalement qu’au niveau des textes, finit par donner l’impression que leurs chansons sont des gadgets. Des objets divertissants, insolites, amusants, mais qui n’apportent rien à notre existence.

Pour leur talent de musicien, pour leur professionnalisme et pour leur bonne humeur, je les vois bien passer aux demi-finales. Plus loin que ça, par contre, faudra me convaincre.

Michèle O

Vêtue d’une tenue qui fît jurer sa photo officielle des Francouvertes, Michèle O aurait su polariser l’audience si elle n’était pas constituée à 90% de son (bruyant) fan club.

C’est que madame O fait de multiples emprunts au country et à la musique western, seulement pour les déguiser avec des parures frisant le rock (parfois même garage) moderne. Jusque là, ça va — c’est même habilement fait — et la performance de ses musiciens, de loin la plus énergique de la soirée, avait de quoi tenir éveillé.

Le problème, c’est que sa voix nasillarde et sa prononciation étriquée foutent le camp plus souvent qu’à leur tour pour se ramasser dans le décor. Le même décor où des vers entiers, assis sur de jolies métaphores, seront catapultés par quelque mot mal choisi ou quelque rime douteuse.

Même maladresse lors des interventions entre les chansons; tout appelait au malaise tellement l’audience était survoltée alors que la principale intéressée se faisait surprise et candide.

On peut avoir de bonnes compositions et un bon band, mais une chanteuse affublée d’un maniérisme agaçant suffit à gâcher un party. C’est ce qui est arrivé à Michèle O.

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Lundi prochain aux Francouvertes : Max Ricard | Violett Pi | Bernard Admus

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Philémon Chante

Une timidité excessive sur scène, des mélodies un peu simplettes, des musiciens presque invisibles: toutes les conditions d’un échec semblaient être réunies. Et pourtant, Philémon Chante peut sortir du Lion D’Or la tête haute tant ses textes perçants de désespoir m’auront tordu le coeur. Des textes qui allaient main dans la main avec l’orchestration folk minimaliste choisie ce soir là, pour les mettre en valeur.

Cependant, au petit jeu de la déprime, on peut être trop efficace. Fragile, friable, monsieur Chante se donne dans une simplicité désarçonnante, presque nu. L’effet du spleen qu’il nous garroche en est décuplé. Très bien, sauf qu’une prestation de sept chansons, c’est un peu comme une semaine: si il fait soleil de temps en temps, la pluie nous apparaît comme un moment pour être pensif. Mais quand il pleut cinq jours d’affilée, c’est pas très bon pour le moral. Surtout que la tristesse de Philémon Chante est universelle et éternelle: “s’aimer un peu pour vaincre l’automne”, pensez-y un peu et vous réaliserez qu’il reste encore l’hiver (le pire) à affronter.

Si ça se rend en demi-finale (et c’est à souhaiter), faudra revoir l’ordre des chansons, prendre un peu d’assurance et sourire ailleurs que dans les interventions entre deux pièces. Reste qu’on a bien apprécié. On est même repartis avec le disque. On pourra appuyer sur stop quand l’envie de sortir les lames de rasoir sera trop grande.

Ouf.

Photo : Émilie Bernier

Dominic Avec Un C

Avant tout, il faut vous dire ceci :
Frédéric Malouin, l’oreille droite, s’occupe de la promotion web de Dominic avec un C. La critique est donc écrite par l’oreille gauche, Mathieu Charlebois. Mais encore, le bassiste de Do avec un C, c’est le meilleur ami de Mathieu. Reste que bien avant que tout le monde commence à s’encanailler avec tout le monde, L’oreille du tigre criait déjà son affection pour Dominic avec un C.

Faque pis, qu’est-ce qu’on a pensé de son passage aux Francouvertes ? Tout d’abord qu’il a eu la présence scénique la plus agréable depuis le début du concours. Côté musique, les arrangements étaient remarquablement diversifiés. On passait d’un pop bien assumé à de l’électronique mélangé à de l’accordéon, en passant par du rock rappelant Karkwa. Les musiciens bien rodés ont su donner du corps à des chansons qui laissent voir, déjà, une belle maturité.

Il devrait cependant faire attention à sa voix. Son timbre particulier sonne comme un effet un peu ridicule quand la voix n’est pas suffisamment poussée. Bien maîtrisée, celle-ci peut être particulièrement touchante, mais il aura fallu trois chansons complètes pour arriver au bon équilibre.

Aussi, un point en moins pour la moustache. Ça, pas sûr.

Pour lire des critiques qui ont vu Dominic avec un C sans a priori, passez chez Franco-phil et chez Philippe Renault.

Louis-Philippe Robillard

Groovy, bien joué, mais tristement pas original. Vous avez déjà entendu ce groupe, en mieux, sous les noms de Mes aieux, Les colocs, Mano Solo et bien d’autres. Il n’y a pas grand chose à en dire, sinon que les textes mériteraient d’être resserrés. Le groupe, surtout le chanteur et le batteur, a une belle présence sur scène, mais ce n’est pas assez.

C’est mieux que bien des choses, mais moins intéressant que bien d’autres.

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Lundi prochain aux Francouvertes : Domaine Alary | Caloon Saloon | Michèle O.

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Karma Atchykah et The Consequences

Faire du hip-hop aux Francouvertes, c’est toujours un peu casse-cou. À moins d’être un MC avec une aura qui transperce les murs, on risque de paraître un peu fade à côté de certains rockeurs.

Alors quand The Consequences, le groupe live (batterie, basse, guitare, clavier, DJ + 3 choristes) sont montés sur scène avant Karma Atchykah lui-même, beaucoup de pression est retombée. La musique aux accents soul était bonne, les enchaînements surprenants. Il y avait là un superbe effort à souligner, même si le bassiste n’était pas toujours à la hauteur. On envoie une carte de félicitations au batteur, qui a fourni des bases très solides au band, et une autre au choriste mâle, qui semble doté d’un bel organe vocal.

Mais même si Karma Atchykah est un très bon MC, son passage sur les planches a été parsemé de moments inconfortables, notamment au niveau de l’interaction avec la foule.

Note aux participants des Francouvertes : solliciter la participation du public, c’est risqué. Quand on ne te connait que depuis deux chansons, il faut faire attention avec la familiarité. On fait son numéro, on se donne à fond et on laisse le public juger.

Côté textes aussi, ça se corse. “Entouré comme 50 Cents et ses gardes du corps” ? Monsieur Atchykah, vous valez mieux qu’un gangster de pacotille. “Frais. Libre. Québécois.” (FLQ ?) Une déclaration d’amour au Québec, ça se mélange peut-être plus ou moins bien avec l’un des moments les moins glorieux de son nationalisme.

Néanmoins, la “vibe” était bonne, et ça sentait la sincérité à plein nez. Et ça, c’est toujours bon.

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Mono/Stéréo

La révélation de la soirée fût Mono/Stéréo. Des textes inégaux, des mélodies dont la sauce a peut-être été un peu trop étirée, mais Nom de Zeus, quelle charge !

Duo guitare-batterie, Mono/Stéréo ne fait pas dans la dentelle. Leur rock teinté de blues écorche et sonne comme une tonne de brique. Ces excellents musiciens ont su donner à chaque chanson une couleur différente.

Le problème réside au coeur des chansons elles-même. Des structures chancelantes, des portions trop longues, des chansons sans finale: on aura entendu de tout.

Mais sur scène, la magie opère. L’énergie sauve la mise et fait hocher les gens de la tête en moins de deux. On pardonne donc, du même souffle, la prononciation difficile du chanteur, qui a hurlé sa douleur et sa colère avec assez d’intonations et de conviction pour que les textes, franchement pas la force du duo, soient relégués au statut de courroie de transmission pour le son des cordes vocales. Un bel échange.

On espère revivre la chose en demi-finales.

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Shampouing

Malgré une bio qui fait passer pour sobre celle de L’Ours, (voir notre critique de la deuxième soirée) (*), Shampouing nous a semblé d’une modestie à tout rompre.

Une modestie d’autant plus frappante que le monsieur s’avère être un excellent guitariste, bien en maîtrise de ses six cordes. Bref, la technique est là, mais ce que Shampouing joue ne fait pas honneur à son talent de musicien.

Son rock est très 70, aux tournants surtout sombres, mais parfois lumineux. Un rock qui tombe un peu plat et qui est appuyé de textes inégaux qui vont un peu partout; que l’on parle de se torcher avec des feuilles de palmier ou de faire la guerre à coups de voltages et d’ampères, il y a toujours quelque chose qui accroche.

La musique donne dans le même sens: les solos ont nettement été les plus impressionnants et colorés qu’il nous ait été donné de voir aux Francouvertes, mais en-dehors de ça, il n’y avait rien pour vraiment retenir l’attention.

Dommage. L’énergie était là. Le talent était là. C’est un rendez-vous manqué. On le reprend n’importe quand comme guitariste pour un autre, cela dit.

(*) Si le temps nous le permet, nous ferons bientôt un petit billet à propos des choses à faire et à ne pas faire dans son texte de présentation et sur scène.

Lundi prochain aux Francouvertes : Philémon Chante | Dominic Avec Un C | Louis-Phillipe Robillard

Au menu : Tire Le Coyote, L’Ours et Monogrenade.

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Tire Le Coyote

Il est toujours douloureux de voir de bons musiciens livrer une performance pleine de sincérité qui s’écrase un peu à cause de la faiblesse des mélodies. C’est malheureusement ce qui s’est passé pour Tire Le Coyote.

À grand coup de banjo et de slide, le groupe dessinait un folk pigeant allégrement dans des influences modernes. Le texte n’arrivait malheureusement pas à suivre. On aurait dit que les mots eux-mêmes imposaient des mélodies un peu ternes. L’émotion, cette ponctuation si nécessaire dans les chansons calmes, n’arrive pas assez souvent au bout des phrases musicales du groupe.

Dommage, puisque l’instrumentation chaleureuse autant qu’ingénieuse et le talent évident des musiciens ne demandaient qu’une chose: accéder à la magie.

On aura l’occasion de revoir le chanteur la semaine prochaine, cette fois-ci en tant que claviériste pour son bassiste-guitariste Shampouing.

(Photo : Véronique Bonelly)

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L’Ours

Lisant les textes avant la prestation de ce trio augmenté d’un quatuor à cordes (!), nous nous attendions au pire. De la poésie dense et ambitieuse, c’est le genre de chose facile à gâcher. Et pourtant, non, la musique était tout à fait appropriée.

L’interprétation du chanteur avait tout l’aplomb requis, faisant penser à Brel (quand même). Mais la prononciation déficiente et la mauvaise technique de micro du chanteur sont venus gâcher la sauce. Puis, l’instrumentation était un peu laborieuse et le percussionniste manquait souvent de retenue (*). Sur disque, c’est sans doute mieux, mais en spectacle, L’ours est toujours à deux doigts d’être prétentieux. Quand il n’a pas les deux pieds dans la prétention (**).

L’audace de l’orchestration et des chansons elles-mêmes mérite d’être soulignée et félicitée. Cependant, L’ours veut porter des souliers qu’il ne peut pas encore remplir. Ça viendra sans doute, car le talent est là.

(*) Que le message lui soit fait : on ne peut pas mettre des timbales dans toutes les chansons.
(**) Dans le programme des Francous, leur présentation annonce que L’ours propose “une synthèse du rock des cinq dernières décennies”. Rien que ça.

(Photo : Jean-Miguel Zurita)

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Monogrenade

À la fois énergiques, cohérents, sympathiques et techniques, les membres de Monogrenade ont livré une performance qui n’est allée qu’en s’améliorant. Leur amalgame très efficace de guitares lourdes, de piano et de violoncelle avec de puissants renforts d’électro est au-dessus de la moyenne, tout comme le sont leurs textes. Ceux-ci sont juste assez poétiques pour se démarquer des mots de tous les jours, mais assez terre-à-terre pour entrer dans un cadre pop et demeurer accessibles.

Puis, il y a cette énergie brute, chose rare jusqu’ici en cette mouture 2010 des Francouvertes. Il y a bien eu Turbo Distortion, mais pour le reste, ça manquait d’énergie. Enfin ! Nous avons eu droit à une finale post-apocalyptique, le groupe se donnant à fond dans ses trois dernières pièces. Les chansons Ce soir et Le pantin, c’est du solide.

Oh, bien sûr, on pourrait reprocher des structures un peu répétitives. Mais la vérité, c’est que la répétition est à peine remarquable tant les chansons sont efficaces et que, en deuxième moitié de prestation, les choses se sont diversifiées.

Si Monogrenade passe en deuxième ronde, attachez votre tuque. Avec plus d’aisance et de confiance, ils pourraient casser la baraque.

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Lundi prochain aux Francouvertes : Karma Atchykah and The Consequences | Mono/Stéréo | Shampouing

L’article parle d’une étude de l’Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ), de l’Institut de la statistique du Québec et de l’Institut national de la recherche scientifique. L’étude nous apprend, dit-on, qu’au Québec, sur les réseaux P2P, la musique québécoise représente « 51 pour cent des téléchargements ».

C’est impressionnant, mais c’est absolument impossible à affirmer sérieusement. Il suffit de lire l’étude.

Facile, c’est juste ici : Le téléchargement pair-à-pair au Québec : un premier portrait statistique à partir d’une observation directe .
(Merci à @Pixelia pour le lien)

De quoi s’agit-il ?

L’étude est pleine de qualités, mais elle a un défaut majeur. Il s’agit d’une « observation directe, basée sur quatre semaines d’activité d’un site P2P québécois ». On a observé les actions d’un groupe sur un site, et seulement sur un site.

L’échantillon est remarquablement large : les chercheurs ont suivi « 300 255 usagers différents, dont 61 699 usagers québécois », afin de voir ce qu’ils téléchargeaient grâce au site étudié.

Cependant, les chiffres quant à l’importance de la musique québécoise dans les activités de P2P des ces  61 699 québécois ne peuvent être justes que si l’on tient aussi compte des activités de ces gens en dehors du site étudié.

Petite démonstration à peu près

Prenons, à fin d’exemple, les trois titres au sommet du palmarès d’Archambault . Pour le même exemple, prenons BiteNova et Isohunt, deux sites de torrents internationaux, et Torrent411, un site de torrents francophone.

Fred Pellerin, Silence – BiteNova : non / Isohunt : non / Torrent411 : oui
Maxime Landry, Vox Pop – BiteNova : non /Isohunt : non / Torrent411 : oui
Daniel Bélanger, Nous – BiteNoa : non / Isohunt : non / Torrent411 : oui

Pour télécharger du québécois, c’est assez clairement sur des sites québécois ou francophones que ça va se passer. Inversement, vais-je me lancer sur Torrent411 pour trouver les Beatles, Coldplay et Lady Gaga ? C’est loin d’être certain, et il ne faut surtout pas le prendre pour acquis.

Si on veut être sérieux, l’étude doit plutôt se résumer : « Sur un site francophone ou québécois de P2P, les québécois téléchargent plus de musique québécoise ».

Parce que si j’ai téléchargé 50 disques sur le site étudié, dans les proportions observées, j’ai 25 disques québécois et 25 disques non-québécois. 50 %. Mais si j’ai aussi téléchargé 50 disques sur Isohunt, où on ne trouve pratiquement pas de québécois, on se retrouve alors avec 100 disques en tout, dont seulement 25 % de québécois.

Titrer « La moitié de la musique téléchargée au Québec est québécoise », c’est carrément insulter le travail, autrement solide et intéressant, des chercheurs.

Ce n’est pas la première fois qu’un média rapporte tout croche une recherche pleine de chiffres. Surtout quand il est question de technologie. Les journalistes sont trop régulièrement des techno-ploucs pressés par le temps. Ou alors leur chef de pupitre aime beaucoup trop les titres sensationnalistes.

Sinon ?

Les pages les plus intéressantes de l’étude sont dans les tableaux de la fin, où l’on compare les ventes en support physique et les téléchargements sur le site de P2P. On y trouve en 8^e position un album des BB qui n’est pas disponible en magasin et en 9^e, l’album Monstre 2, d’Exterio. Ce dernier n’est disponible qu’en ligne. Ces deux disques supplantent Lady Gaga quant au nombre de téléchargements (ce qui donne du poids à mon hypothèse, si vous voulez mon avis).

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Jesuslesfilles

L’oreille du tigre n’aime pas parler trop longtemps de ce qui n’en vaut pas la peine. Mal écrite, mal conçue mais passablement bien jouée, la musique de Jesuslesfilles est pleine de crescendos qui vont nulle part, de bridges trop longs, et de paroles aussi inaudibles sur scène qu’en studio, qui vous laisseront perplexe. C’est tout. (Agence Oreille-Tigre)

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Turbo Distortion

Mettons la table, comme ils diraient aux Francous: si vous allez à un concert de Turbo Distortion en espérant entendre les prochains Karkwa, vous risquez d’être déçu. Si, par contre, Ariel se cherchait une première partie compétente, à laquelle il manque cruellement de personnalité, mais qui fait montre d’une bonne drive, là, oui, ok, Turbo Distortion serait tout désigné.

On a une théorie, à l’Oreille: les gars n’ont pas répété le show hier. C’est sûr qu’ils écoutaient le Superbowl. Et quand y’a du hockey, ils l’écoutent aussi. Pis quand la bière est pas chère ? Bin quin ! C’est leur genre. Mais le plus beau, c’est que tout ça leur va comme un gant.

Outre les textes parfois pénibles, leur musique est solide dans le genre, leur énergie sur scène est contagieuse et ils maîtrisent assez bien leurs instruments pour pouvoir écouter le Superbowl, sans craintes de se planter aux Francouvertes le lendemain.

On a vraiment passé un bon moment. Chapeau ! (Oreille droite)

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Meta Gruau

Du plaisir franc de Turbo Distortion, on est passé à l’énergie cérébrale du trio Méta Gruau. On pourrait penser au son de Band de garage qui se prendrait un peu trop au sérieux, le nez dans son nombril. On peut aussi penser un peu à Malajube, de qui ils sont des cousins éloignés, via des liens avec Thomas Augustin.

Ce sont de bons musiciens, qui font les choses bien droites et avec énergie. Cependant, le batteur chantant, le guitariste et la claviériste ont, à trois, le charisme d’un et demi. Le groupe manquait-il plus de charisme ou de plaisir à être sur scène ? Dur à dire.

Des textes, dont l’intégralité tenait sur deux pages, on retient un équilibre entre de la vraie poésie et un remplissage qui fait très bien le travail.

Il y a du talent mal utilisé dans ce groupe. C’est dommage. (Oreille gauche)

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Lundi prochain aux Francouvertes : Tire le coyote | L’Ours | Monogrenade

Pour plus d’information sur cette balado, rendez-vous à l’article de la première partie.

TÉLÉCHARGER LA DEUXIÈME PARTIE DE LA BALADODIFFUSION

Pour une deuxième année, on a demandé à L’oreille du tigre de participer au Grand Recueil de la Bonne Musique (GRBM), publié dans le magazine web 33mag. Pour savoir ce que vous auriez dû écouter en 2009 (il n’est pas encore trop tard), c’est là que ça se passe !

L’oreille du tigre y a envoyé une photo abominable de ses deux animateurs. Trouvez-la et gagner un bon gros rire.

Et tant qu’à avoir pris le temps d’écrire cette rétrospective, pourquoi ne pas en faire une balado ? Ou mieux : DEUX balados.

TÉLÉCHARGER LA PREMIÈRE PARTIE DE LA BALADODIFFUSION

–> PASSEZ ICI POUR LA DEUXIÈME PARTIE <–

…Qui sommes-nous?…

L’Oreille Du Tigre mange de la musique comme le tigre mange l’explorateur imprudent.

L’Oreille Du Tigre c’est Mathieu Charlebois et Frédéric Malouin. Une oreille de tigre chacun. Ils sont pourris pour faire ce genre de top. Ne tenez pas compte de l’ordre, ils ne savent pas compter.

Mathieu est journaliste-web au site web du magazine L’actualité et pigiste pour le magazine Les Débrouillards. Quant à Frédéric, il est magicien des Internets pour les éditions musicales Dacapo.mu et co-administrateur pour la communauté Spinworld.ca.

…Top 5 – Albums…

* Tortoise - Beacons Of Ancestorship

Ils s’en viennent vieux, les Chicagois (Chicagoiens ? Chicagoiste ?) de Tortoise. Pourtant, ça rocke en crisse, leur dernier disque. Un brin d’électro, un brin de distorsion, un brin de kesséssa et c’est parti pour 45 minutes de bon rock instrumental.

À lire aussi : Notre critique complète de Beacons of Ancestorship

* Taken By Trees – East Of Eden

Quand la pop suédoise va faire un tour au Pakistan, elle en ramène un sapré beau disque. Ça ne danse pas comme Lykke Li, mais c’est un plaisir planant qui risque de durer plus longtemps.

À lire aussi : notre critique complète de East of Eden

* When Saints Go Machine – Ten Makes A Face

Des cordes, des bidouillages électros improbables, des envolées acapella, des cuivres et quatre Danois surmotivés; reste qu’à ajouter un peu de pop en poudre et vous obtiendrez When Saints Go Machine. Ten Makes A Face, leur premier album, fait honte à la pop de tous les jours en réussissant le tour de force d’explorer tout en faisant danser, avec une efficacité ayant peu d’équivalents.

* Holden – Fantomatisme

Une pop raffinée et accrocheuse qui, dans un monde bien fait, connaitrait un succès partout dans la francophonie. Or, Holden a une carrière plus florissante au Chili (!) qu’au Québec où l’album, sorti en mars, n’est toujours pas disponible. Même pas sur Itunes.

À lire aussi : notre critique complète de Fantomatisme

* Three Trapped Tigers - EP1/EP2

Entre Tortoise et Battles, rappelant parfois Xploding Plastix, Three Trapped Tigers donne des maux de têtes aux amateurs de cases. En l’espace de deux EP, le groupe s’est déjà imposé comme indéfinissable et imprévisible, empruntant les bases de son math rock à une myriade de groupes n’ayant strictement rien en commun. Pis en plus, c’est bin bon. Pis ils trippent sur les tigres.

…Top 5 – Chansons…

* You Are The Blood – Sufjan Stevens

C’est orchestral, c’est une chanson, puis c’est un moment bruitiste, c’est de la musique classique, puis de l’électronique, c’est pesant et ça dure DIX fucking minutes… Dans cette reprise épique des Castanets, Sufjan Stevens va dans toutes les directions possibles. Dire que l’originale ne dure que 4 minutes. Ça en bouche un coin à Boom Desjardins et aux autres Sylvain Cossette, champions de la reprise plate.

* Shot In The Back Of The Head – Moby

Une chanson inspirée par un speech de David Lynch, surtout quand il en signe le vidéoclip, c’est le genre de chose qui peut vous remettre sur la map après plusieurs albums très oubliables, voire désagréables. On y était allés pour le dessin animé de Lynch. On est restés pour la meilleure pièce de Moby depuis l’album Play.

À lire aussi : notre critique du disque Wait for me, de Moby.

* Not A Robot (But A Ghost) – Andrew Bird

Andrew Bird a décidé de prendre sous son aile une maquette de Martin Dosh et le résultat, Not A Robot (But A Ghost), est le moment le plus étrange de l’excellent album Noble Beast. Un moment c’est de l’électro minimaliste, un autre on entend un tango, mais la voix de Bird pointe vers la ballade. Désorientant, charmant et, disons-le, autant on aime des chansons comme Oh No, autant on en veut d’autres, des comme ça.

* Love Him – Okapi

Une madame hystérique à la sortie d’un spectacle ouvre Love Him, pièce qui donne son titre aux deux plus récents albums du DJ Okapi. S’ensuivent de lourdes percussion, d’étranges échantillonages industriels et un violon épique, ramenant à l’esprit des images de champs, quelque part au Japon, filants à toute allure. Ça s’ennuage, ça pleut, ça s’écrase et se gonfle. Et quand c’est fini ? On recommence.

* So many way to die – Bombadil

Essayez de pas courir partout en criant pis en sautant. Essayez juste pour voir.

…Top 5 spectacles/événements/dj sets…

* Andrew Bird au National

Il est parfait ! Toujours parfait. Fait chier. Joue du violon, gratte la guitare, siffle, chante, fait jamais une fausse note, écrit des chansons géniales. Fait chier.

* Patrick Watson au FIJM

Ou comment transformer un grand spectacle en très grand spectacle. Patrick Watson fût d’une bonhomie et d’un enthousiasme à toute épreuve. Il s’est carrément approprié cette édition du FIJM. Parce qu’il a été audacieux ? Oui. Parce qu’il a été Jazz (peut-être même plus que la majorité des shows du festival) ? Aussi. Mais surtout parce qu’il a été extraordinaire.

En mp3 : Patrick Watson au FIJM

* Charles Spearin et le Happinness Project au Il Motore

On a braillé. C’était tellement beau… Allez écouter ce disque-là, pis imaginez que c’est encore mieux en spectacle. Il y avait une harpe sur scène. UNE HARPE!

À lire aussi : notre critique complète du disque et du spectacle du Happinness Project

* Years, The Happiness Project et Do Make Say Think à la Sala Rossa

C’est pas tous les soirs qu’on voit revenir sur scène les mêmes musiciens sous trois noms différents. Et pourtant, ça s’est produit. Des versions édulcorées de Years et The Happiness Project (ouais, c’était meilleur au Il Motore, ne serait-ce que pour cette harpe…) et une bonne charge de DMST. Pour 16.50$, on ne se plaindra pas.

* Les shows qu’on a pas vu parce que les heures ont pas d’allure

Les shows, ça commence trop tard pour nous. Faites des spectacles à 20h et commencez à l’heure, vous allez être dans notre top de l’an prochain. Ou bedon harcelez Gérald Tremblay pour que le métro soit opérationel à la nuit longue. On dit ça juste de même.

…Notre top freestyle…

Le top 5 des tops qu’on aurait pu faire mais qu’on ne fera pas, finalement.

* Le top 5 des plaisirs coupables de 2009.

On aurait pu vous parler des Tronches de Omnikrom, de Pourquoi de Marie-Pierre Arthur ou de l’hilarant album de Noël de Bob Dylan. Mais on est plutôt du genre à pas trop se sentir coupable de grand chose.

* Le top 5 des pires pochettes de 2009.

Mais Indie Québec l’a déjà fait. Ça confirme que Mario Lirette a tous les talents… si on est sourd, aveugle et sénile.

* Le top 5 des meilleurs disques de la décennie.

In Rainbows de Radiohead, Yankee Hotel Foxtrot de Wilco, Funeral d’Arcade fire, D’Elles de Céline Dion. Ça aurait juste été la même affaire que tout le monde.

* Le top 5 des meilleurs disques décevants de l’année.

On pourrait vous dire qu’Eskimo Snow de Why? et qu’Epcot Starfields, de Windmill, sont pas pire pantoute, même si on s’attendait à mieux, mais on voudrait pas que les artistes prennent ça comme une permission de nous décevoir.

* Le top 5 des meilleurs vidéos.

On aurait plogué Carl Sagan à l’auto-tune, puis une dame qui se fait mordre le vagin par son chien, et vous auriez probablement arrêté de lire à celle-là.

L’oreille du tigre vous propose cette petite sélection de vidéos musicales mettant en vedette les marionnettes de la célèbre série The Muppets.

1- L’ode à la joie, par Beaker

Je ne connaissais pas Beaker avant d’écrire ce billet, et je suis devenu un fan. “Miiii ! Mi mi mi mi mi !”

2- Bohemian Rhapsody, par The Muppets

“Mama ?”

3- Le Danube bleu, par des poulets

4- Un dernier, de saison : Ding dong

Une autre grande performance de Beaker.

Plein d’autres vidéos sur le canal Youtube des Muppets.

En bonus :

Mini-tigre n’a pas été gentil ? Ce vidéo est pour lui. Strappez-le sur sa chaise avec du gros tape gris, pesez sur play et partez en courant.

Merci @dompe pour cette dernière vidéo.

Ceux qui me connaissent le savent et ceux qui nous suivent s’en doutent: je suis, moi, Frédéric Malouin, l’Oreille Droite, un gamer, un joueur accro, un enthousiaste de la manette presqu’autant que je suis un mélomane. Pour Noël cette année, je vous offre un bouquet de ces deux passions.

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Sidhe, développeur du superbe jeu Shatter, sur PSN, fait un cadeau aux mélomanes cette année: jusqu’au jour de Noël, ils liquident la trame sonore de Shatter au prix (minimum) incroyable de 1.00US$. Pour le prix d’une chanson sur iTunes, vous obtenez quatorze pistes qui résultent en 81 minutes de musique électrorock séduisante. Il y a bien quelques pièces moins bonnes, mais les amateurs de disco-nouveau autant que ceux de guitares à la Ratatat y trouveront, pour la modique somme demandée, leur compte à coup sûr.

Quelques extraits:
Krypton Garden

Argon Refinery

Homelands (Credits Music)

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Les gens chez Amanita Design ont créé, cette année, le jeu d’aventure Machinarium; rien de moins qu’une oeuvre d’art interactive.

Mais si l’aspect visuel très léché vole la vedette, la musique n’est pas à dédaigner non plus. Quelques morceaux choisis:

The Glasshouse With The Butterfly

Clockwise Operetta

Mr. Handagote

Amanita se sentent, comme Sidhe, généreux cette année. Ils proposent, pour 10$, Machinarium et Samorost 2, les trames sonore de chacun de ces deux jeux et quelques images grand format. Une belle offre, considérant que les jeux d’Amanita sont du Point & Click simple à jouer, dont la brillance et la difficulté ne résident pas dans des contrôles obtus et impraticables mais plutôt dans une façon inventive, tordue et pourtant réfléchie de concevoir les puzzles.

De plus, malgré leur qualité et leur longueur, les jeux sont en Flash, donc si vous pouvez écouter une balado de l’Oreille, votre PC peut les jouer. Il y a même une démo, pour les indécis.

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On vous a souvent parlé de World Of Goo à l’Oreille Du Tigre. Les 2 gars chez 2D Boy y ont mis beaucoup d’effort et ça paraît, laissant tant l’Oreille Gauche que l’Oreille Droite subjuguées. La trame sonore de Kyle Gabbler participe à faire de World Of Goo l’expérience intense que le jeu devient au fur et à mesure qu’on s’y enfonce et elle est offerte gratuitement ici.