L’Oreille du Tigre ne comprend rien aux concours. Bien qu’en fin de parcours, les gagnants ne sont que rarement dénués de talent, il y a toujours, comme le dirait Serge Bouchard, de remarquables oubliés. Ou juste des désaccords.

Cette année, la finale s’est jouée avec Monogrenade dans une grande salle, chose qu’ils n’ont pas encore tout à fait maîtrisée, Alex Nevsky, qui a retrouvé la personnalité qu’il avait perdue lors des demi-finales et Bernard Adamus, qui a été Bernard Adamus.

Parlant d’Adamus, il a gagné le concours. Monogrenade et Nevsky se sont partagés une foule de plus petits prix, Caloon Saloon a gagné le prix de la meilleure performance et Jesuslesfilles a été repêché pour un festival de musique émergente. Il y a là-dedans une pléiade de choses qui nous échappent. On vous l’a dit: on comprend rien aux concours.

Alors plutôt que de se morfondre encore une fois, pour cette édition des Francouvertes, nous avons décidé de remettre nos propres prix: les FrancoTigres ! Prière de noter qu’on tentera le plus possible de se tenir loin des domaines déjà récompensés par les Francouvertes, (meilleure chanson, meilleure performance, etc.) à l’exception, bien entendu, du premier prix. Sans plus tarder, déroulons le tapis rouge !

Prix “Découverte/RAWR MY GOD BBQ!”

Et quelle meilleure façon de commencer que d’attribuer la plus haute distinction ? Ici, on ne vous fera pas languir comme dans les galas et nous n’aurons donc pas, non plus, plusieurs heures de blagues plates par Les Grandes Gueules.

Le prix Découverte/RAWR MY GOD BBQ! est attribué au groupe ou à l’artiste ayant le plus jeté le Tigre sur le cul, s’imposant comme la marque à battre dans le concours.

LAURÉAT: Violett Pi

Pas de surprise ici pour quiconque a déjà lu nos critiques des Francouvertes; nous sommes tombés sous le charme de Karl Gagnon et de sa musique éclatée. Ses deux performances endiablées ont mis à mal la présence scénique de pas mal tous les autres participants cette année. Ça serait déjà bien, mais en plus, il fait une musique moderne, variée et inventive, qui n’arrête pas d’évoluer. À preuve, après l’avoir vu en spectacle, il devient difficile d’écouter son MySpace ou les autres enregistrements de ses chansons, tant les versions qu’il a présentées au Lion D’Or étaient supérieures et différentes. On va le surveiller de très près et prier pour d’autres spectacles dans notre coin assez bientôt.

Mentions honorables

• Monogrenade
  • Des débuts plus calmes de leurs prestations, en passant par la pièce M’en Aller, qui sert de crescendo, jusqu’au répertoire plus aride et bruyant de la formation, il y a une limpidité et un focus étonnant. Même chose dans les textes, qui ne jurent jamais avec la musique ou avec la voix du chanteur. Ça donne des compositions solides et un moment de bonheur sur scène.
• Alex Nevsky
  • C’est en les combinant avec son immense charisme qu’Alex Nevsky réussit à faire passer tous les clichés qu’il utilise. Son humour étrange, souvent malhabile, le met dans une catégorie à part. Du rock à la pop en passant par les monologues sur fond de piano, c’est un artiste qui a pleinement mérité sa place en finales.
• Philémon Chante
  • Philémon Chante joue avec la fragilité, avec des textes toujours à la limite de chavirer et des mélodies épurées. Timide sur scène, mais toujours chaleureux et sincère, il se donne tout entier à ceux qui l’écoutent, ce qui rend ses compositions encore plus touchantes. Pour les Francouvertes, il nous a montré tant sa tristesse que sa détermination, tant une certaine colère qu’un humour un peu racoleur. Il sait écrire et il sait chanter, il est chansonnier au sens le plus noble du terme, et ça fait du bien de voir ça.
• Mono/Stéréo
  • Deux gars qui nous refont ce que les White Stripes ont raffiné et popularisé depuis les dernières années, ça pourrait passer pour un peu casse-cou. Mais c’est sans compter sur l’intensité de la performance et la lourdeur des compositions de Mono/Stéréo. Des textes en dents de scie et des structures un peu déficientes n’auront pas suffit à venir à bout de leur talent.
• Bernard Adamus
  • Pas vraiment une découverte et pas vraiment besoin de dire pourquoi il est sur cette liste. Mais ça n’est pas parce qu’on lui a préféré Violett Pi, ou qu’on a trouvé que d’autres artistes moins connus que lui ont su jouer dans les mêmes ligues, qu’on ne soulignera pas son talent, son excellence. Voilà, c’est fait.

Prix “Espoir du Tigre”

Le prix Espoir Du Tigre est attribué au groupe ou à l’artiste que le Tigre n’aurait pas nécessairement vu aller en finale, mais qu’il va suivre très attentivement quand même.

LAURÉAT: Karma Atchykah et The Consequences

Du hip-hop aux Francous ? Certainement ! Surtout quand c’est joué par un groupe de soul sur-dimensionné et quand le flow est bon. On a noté des textes à travailler, des références un peu douteuses (Frais, Libre, Québécois, c’est bien, mais quand ça fait FLQ, ça l’est moins) et quelques musiciens un peu chétifs. Mais passant à la lime toutes ces imperfections, il y aurait au Québec un nouvel ambassadeur ambitieux du hip-hop francophone. Ça se prend toujours bien.

Mentions honorables

• Bujo
  • Avec son électro-rock plus rock qu’électro, Bujo a tapé dans un filon peu exploité traditionnellement dans ce vénérable concours. Or, ça sonne un peu vieillot et les textes sont souvent malhabiles, ce qui est très dommage à priori, puisque sur scène, Bujo est une véritable bête. Une prestation électrisante qui lui ouvrira sans doute d’autres portes alors qu’il continuera à peaufiner son art.
• L’Ours
  • Il y a des choses dans la vie qui méritent d’être faites. Il y a du courage qu’il faut souligner. À ce compte-là, oui, vive l’Ours. Leur première prestation à vie a eu lieu sur la scène du Lion D’or, sous les yeux des critiques et du public, avec rien de moins que des timbales, un décor, un quatuor à cordes et des textes dont la poésie clinquante pouvait se réclamer du 18e siècle. Sauf qu’il y avait trop de timbale, que Monogrenade a su faire plus avec son unique violoncelliste que l’Ours avec tout son quatuor, et qu’un décor aux Francouvertes, c’est peut-être un brin too much. La déclamation théâtrale qui venait avec les textes, était peut-être inutilement pompeuse. Mais l’Ours est une bête qui écoute alors, sait-on jamais, peut-être aurons-nous la superbe surprise d’un jour les encenser sans réserves. On le souhaite, en tout cas.
• Tire Le Coyote
  • Une belle instrumentation, de bons musiciens et une prestation haut-de-gamme; qu’est-ce qui s’est mal passé ? Le talon d’Achille de Tire Le Coyote, c’est la banalité du matériel. Alors que l’Ours fait une overdose de poésie abstraite et complexe, Tire Le Coyote va à l’autre extrême du registre, avec des textes actuels et concrets qui empêchent le tout de décoller. La musique présente les mêmes symptômes, allant se perdre dans des lieux communs par refus d’explorer sa différence. Mais il y a du bon monde là et on ne peut que souhaiter qu’un  jour, ils puissent enfin trouver la musique qui va avec leur niveau de jeu.

Prix “Combat pour l’humilité”

Le prix Combat Pour l’Humilité est attribué au groupe ou à l’artiste qui a non seulement compris que Les Francouvertes sont un concours (où on va pour être, genre, jugé) et non une thérapie pour se remonter l’égo, mais qui a aussi fait de cet apprentissage une profession de foi.

LAURÉAT: Bernard Adamus

Sans la salle pleine de fans bruyants, une personne n’ayant jamais entendu parler de Bernard Adamus n’aurait jamais pu avoir même un doute sur sa notoriété. Affable entre les chansons, concentré et contenu pendant, il aurait pu utiliser la foule à son avantage ou jouer aux vedettes. D’autres artistes l’ont fait pour l’autobus de matantes, mononcs, cousins et cousines qu’ils avaient fait débarquer au Lion D’or. Mais Adamus ? Oh non, il a été un véritable gentleman. Peut-être qu’il devrait coacher les candidats des prochaines éditions dans l’art de se comporter sur la scène d’un concours.

Mention honorable

• Shampouing
  • “Shampouing est présentement l’un des artistes les plus originaux de sa génération au Québec.” Ainsi s’amorce la bio douloureusement prétentieuse de cet virtuose de la guitare, bio qu’on pouvait retrouver dans le programme des Francouvertes. Honnêtement, allez la lire, ça vaut le détour. En voyant Shampouing en spectacle, on a vite compris qu’il n’avait probablement pas écrit la moindre ligne du texte, tant il était accessible, rieur et terre-à-terre. Petit conseil aux artistes: assurez-vous donc que votre biographie vous ressemble avant de soumettre un dossier dans un concours.
    

Prix “Lourdeur dans l’âme”

Le prix Lourdeur Dans l’Âme est attribué au groupe ou à l’artiste dont les textes touchants nous auront poussé soit au bord des larmes, ou encore directement dedans.

LAURÉAT: Philémon Chante

On a fait plusieurs blagues sur le compte des textes du chansonnier par excellence des quatorzièmes Francouvertes. Or, il faut rendre à César ce qui revient à César: si on s’est sentis si mal que ça, c’est forcément que ça marche. J’ai braillé, moi, l’Oreille Droite, qui ai longtemps cru ces derniers temps que mon canal lacrymal était en panne. J’ai même pas braillé quand mon ex m’a sacré là via Facebook (Facebook, hostie). C’est vous dire à quel point la petite larme qui est sortie m’a surpris. Je me suis assuré que personne ne puisse la voir et je me suis donc sauvé une visite chez le médecin.

Mention honorable

• Domaine Alary
  • Parler du suicide de son père, du cancer de sa mère et des aléas de la vie en général, c’est toute une commande. L’exécution dans les textes de Domaine Alary favorisait souvent l’approche littéraire à l’approche chansonnière, ce qui a donné des résultats mitigés, mais on doit quand même admirer le courage d’une telle mise à nu.
    

Prix “Meilleurs pixels dans le programme”

Le prix Meilleurs Pixels Dans Le Programme est attribué au groupe ou à l’artiste dont la photo du programme a le plus retenu notre attention.

LAURÉAT: Turbo Distortion

Wow. Vraiment. On sait pas si on aime ça pour les bonnes ou les mauvaises raisons, mais on aime ça.

YEEEEEEEEHAH ! WILD, BABY, WILD !

Mention honorable

Shampouing
Il n’y avait pas que la bio de Shampouing qui était exubérante. Mais la photo elle, au moins, se défend bien. Nathalie Petrowsky serait fière.

Shampouing, figure iconique du rock chrétien.

Prix “Le silence n’est pas vraiment d’or”

Le prix Le silence n’est pas vraiment d’or est attribué au groupe ou à l’artiste qui est le plus regrettablement passé dans le beurre.

LAURÉAT: Dominic Avec Un C

On l’aimait depuis bien avant qu’il ne participe aux Francouvertes. On l’aime encore plus maintenant qu’on l’a vu en spectacle. Malheureusement, il semble qu’on soit un peu tout seuls. C’est pourtant un pop-rock audacieux et raffiné que Dominic Avec Un C a présenté aux Francouvertes. Mais au bout du compte, même nous, qui l’aimons tant, avons un peu fini par oublier qu’il a participé au concours. Dommage.

Mentions honorables

• Mono/Stéréo
  • On a déjà louangé leur performance plus haut, inutile donc d’en rajouter. Mais c’est un peu estomaquant de constater à quel point la presse a fait peu de bruit du beaucoup de bruit que Mono/Stéréo a fait au Lion D’Or. Ils seront en spectacle au Quai Des Brumes le 30 mai. Allez voir de quoi ils se chauffent: vous comprendrez. Oh, et L’oreille y sera représentée.
• Turbo Distortion
  • Outre de belles photos avec des bottes de foin, Turbo Distortion c’est aussi un rock d’aréna en québécois qui déménage pas mal d’air. Je veux bien comprendre qu’ils n’avaient pas l’allure de la moyenne des groupes des Francouvertes, mais c’est pas une raison pour refuser d’avoir du plaisir devant une bonne performance popcorn de musique popcorn. Si ils font une première partie de quelque chose qu’on va voir, c’est sûr qu’on s’arrange pour pas les manquer.

Prix “Ça me dit quelque chose…”

Le prix Ça me dit quelque chose est attribué au groupe ou à l’artiste qui a le plus regrettablement repris une chanson de quelqu’un d’assez connu, volontairement ou involontairement.

LAURÉAT: Philémon Chante

Philémon chante une chanson dans laquelle il dit quelque chose du genre de “T’aurais pu avoir un beau bébé en or mais [quelque chose quelque chose]“. Je sais, c’est vague, mais on a plus nos feuilles de textes avec nous. Bref, ce qu’on veut vraiment te dire, Philémon, c’est que cette chanson-là ressemble beaucoup (trop?) à ceci:

Prix “Euh fuck, c’est pas ça que je voulais dire, man”

Le prix Euh fuck, c’est pas ça que je voulais dire, man est attribué au groupe ou à l’artiste qui a dit la chose la plus impensable, volontairement ou involontairement. C’est un ode à ce ridicule qui, Dieu merci, ne tue pas.

LAURÉAT: Jean-Robert Bisaillon

David Marin était porte-parole des Francouvertes cette année, aux côtés de Karkwa. Si vous avez dit “David qui?”, sachez que vous n’aurez pas offusqué le principal intéressé qui a su habilement se moquer de son manque de reconnaissance publique sur scène, lors de la finale du concours au Club Soda. Tout ça, c’est bien beau, mais le tout a pris une drôle de tournure quand Jean-Robert Bisaillon, président des Francouvertes, est monté sur scène en disant “Bravo David, on te souhaite un deuxième album.”. Le genre de choses qu’on ne serait pas supposé être obligé de dire à un gars qui vient de jouer quatre chansons avec Karkwa. Malaise.

Prix “Goldman Sachs”

Le prix Goldman Sachs est attribué à l’élément ou à l’être humain le plus désagréable/irritant du concours.

LAURÉAT: Le site web des Francouvertes

Navigation non-référencée, bouton de fermeture de section tellement stylisés qu’on a passé la moitié du concours à ne même pas savoir qu’il s’agissait de boutons, lecteurs MP3 qui partent à jouer tout seuls et qui ne sont pas dotés de boutons Pause/Play/Stop identifiés tel quel, fiches d’artistes impossible à lier en hyperlien sans jouer dans le code, extraits non-téléchargeables… j’en oublie. Quelle horreur. Vil site web. Vilaine chose. Du PHP custom pour une chose aussi simple, c’est révoltant. Au moins, le reste de la présence web du concours était exempt de tout reproche.

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L’Ours

Décidément, L’ours, c’est pas pour nous. Il faut bien l’avouer. Essayons quand même d’en parler.

Points positifs :

- Comparé à leur première performance, leur prestation de ce soir était une bonne amélioration au niveau technique. Pas une fois le chanteur n’a oublié qu’il avait un micro devant lui pour une bonne raison.

- Toujours comparé à leur première performance, les membres avaient l’air plus enjoués, plus à l’aise. La glace du premier spectacle à vie était cassée. Ça aide sans doute.

Points négatifs :

- Des timbales, c’est un bel effet. C’est un beau truc. Mais la timbale est un instrument de percussion qui fait une note précise. On se retrouve donc avec un instrument qui, dans les basses, fait “poum poum poum poum” toujours sur la même note. Si vous cherchez un moyen de donner l’impression que vous ne changez jamais d’accord, une timbale sur tous les temps, c’est un bon truc.

- Dans une chanson de L’ours, vous avez très souvent l’impression d’arriver au climax dès le deuxième couplet. Les minutes qui suivent sont un long roulement de tambour accompagné de cordes qui font des croches.

- Le ton “Poète tourmenté du 18e siècle” du chanteur et des textes.

- Les parents et amis qui font un standing ovation à la fin : on se calme un peu. Mais ça, c’est pas de leur faute.

(Photo : Jean-Miguel Zurita)

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Philémon Chante

Le timide bonhomme qui mange le corps de ses amantes (avec la complicité de la salle) était de retour sur les planches du Lion D’Or, armé de deux nouvelles chansons. Réjouissances: non seulement ces chansons-là sont parmi ses meilleures, mais en plus, elles sont plutôt enjouées. Ça a permis à ce cher Philémon d’espacer entre eux les moments plus déprimants de son spectacle, ce qui a eu pour effet direct de limiter le nombre de pendus.

Ce vent de fraîcheur nous a permis de découvrir une autre facette de la personnalité de celui qui, de son propre aveu, ne veut que chanter. Flirtant avec la langue parlée par-ci, criant presque par-là, il a su prouver que son registre s’étend aisément au-delà des ballades larmoyantes, un gros plus dans son cas.

Avec cette deuxième prestation, Philémon Chante devient un artiste à surveiller. Tout le plaisir est pour nous.

Photo : Émilie Bernier

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Alex Nevsky

Une performance comptable: voilà ce à quoi nous avons eu droit de la part d’Alex Nevsky ce soir. Le jeune homme imprégné de charisme que nous avions vu durant les préliminaires nous a encore livré une bonne performance. Peut-être même qu’elle était techniquement supérieure à la précédente.

Or nous n’y avons pas cru. Ou enfin, pas autant que la dernière fois. Il a le talent pour nous garder à l’écoute (et même pour nous faire aimer ça) même quand il joue avec des clichés. Mais cette fois-ci, on aurait dit qu’on sentait trop fort les clichés.

Les présentations étaient forcées, les blagues aux dépends de la famille des membres de l’Ours étant source de malaise après la première fois. Puis les textes les plus intenses (et il en écrit de bons) étaient débités comme des billes de bois par un moulin à scie. Peut-être étions-nous encore sous le charme de la sincérité de Philémon Chante, mais tout semblait bien froid.

Ce n’était pas un échec et on a certainement vu beaucoup d’artistes avec considérablement moins de crédibilité sur une scène. Mais quand même. On s’attendait à mieux. Ce qui a rendu le deuxième standing ovation de la soirée particulièrement embarrassant. Mais, comme l’Ours avant lui, ça, Nevsky n’y est pour rien.

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Y a pas juste la première place, dans vie

On remettait aussi ce soir-là quelques prix, dont nous avons un peu oublié les noms exacts.

- Meilleure performance: Caloon Saloon
Performance ? hum… Malgré la présentation impeccable, vraiment pro, chaleureuse et enjouée des gars de Caloon Saloon, quand j’entends le mot “Performance”, il me vient plutôt en tête le nom de Violett Pi.

- Viens donc faire un tour dans un festival à Tadoussac: Alex Nevsky

- Viens donc faire un tour dans mon festival de musique émergente dans l’boutte de Raoul Duguay: Jesuslesfilles
Après tout, le groupe a longtemps été bien haut dans le palmarès. D’accord. On en profitera pour aller en vacances dans les Cantons-de-l’Est.

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Louis-Philippe Robillard

L’envie est grande de simplement vous référer à notre première critique de L-P Robillard et son groupe. Mais ce serait un peu injuste. Le groupe était un peu plus posé cette fois-ci, et il montrait un peu plus de profondeur.

Il restait cependant un excès de théâtralité dans les présentations, un son souvent daté et une violoniste épouvantablement effacée, surtout comparée au visage spasmodique du batteur.

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Monogrenade

C’est avec pas mal plus d’assurance que la dernière fois que Monogrenade a commencé son numéro de demi-finales. On a passé un super beau moment, oui, mais pas sans quelques accrochages. La magnifique Le pantin, par exemple, était enterrée sous le loop de voix.

Mais ce sont là des réserves bien mineures. La musique était bonne et la prestation était un si bon crescendo qu’en fin de parcours, on se demandait presque pourquoi on nous avait fait “perdre notre temps” avec les pièces calmes du début. Car c’est quand ils explorent le bruit qu’ils sont à leur meilleur. C’est aussi là qu’on a le moins l’impression d’écouter un groupe qui s’appellerait, genre, RadioKarkWatson.

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Violett Pi

Le fou furieux magnifique a réussi une deuxième fois à nous mettre vraiment, mais vraiment, sur le cul. S’il n’en tenait qu’à nous, nous donnerions déjà le grand prix à cette bombe nucléaire sur deux pattes. Encore une fois, il n’y avait aucun moyen de savoir ce qui nous attendait au détour de chaque couplet, de chaque chanson.

C’est que, voyez-vous, Violett Pi maîtrise la scène. Il la domine. Chaque regard, chaque sourire, chaque mouvement sert un but précis et il ne rate jamais sa cible. Pas de fausses notes, non plus, au travers de sa performance pourtant ambitieuse, où il susurre tout juste une seconde avant de hurler comme un maniaque.

Quand la musique est là, on est pris de spasmes. Quand elle s’arrête, on attend le prochain éclat de rire. Il n’y a pas de pause, pas de temps mort, et chaque chanson porte un univers et un son distincts. Violett Pi est exigeant envers son public, mais il le lui rend bien, en étant aussi exigeant envers lui-même.

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Demain: L’OURS | PHILÉMON CHANTE | ALEX NEVSKY

Bernard Adamus

Alors, cet Adamus qui fait courir les foules, qu’a-t-il donné à son public ? Hé bien, une performance digne des grands, qui s’élevait à des kilomètres au-dessus de celle qu’il avait livrée en préliminaires.

Les musiciens avaient une aisance surnaturelle à jouer dans les compositions, puis autour, poussant un solo par-ci, une improvisation par-là, n’échappant jamais la moindre note. La contrebasse bien graissée de fuzz redonnait son côté hip-hop à Rue Ontario, et le texte poétique de Falton Road (qu’on attend impatiemment en version studio) résonnait à merveille dans la bouche de l’ex-Révérend.

Comme pour sceller la chose, Adamus a fait, encore et toujours, montre d’une humilité désarmante devant une foule gagnée d’avance. Tout ça, bien sûr, sans sombrer dans l’hypocrisie. Si on sait déjà qu’il ira loin, c’est toujours agréable d’en avoir une si éclatante confirmation.

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Caloon Saloon

L’humour de Caloon Saloon est indéniable. En préliminaires, entre les chansons, le chanteur de la formation fût une distraction de qualité, un exceptionnel maître de cérémonie. Cela était encore vrai pour les demi-finales.

Là s’arrêtent cependant toutes les comparaisons entre les deux prestations du quatuor aux Francouvertes. Il y avait de la nervosité dans l’air, quelque chose d’ultra rigide qui empêchait les chansons de prendre de l’expansion. Confinées à leur carcan, En Manque et Laisse-moi Donc Rentrer, qui ouvraient le set, semblaient péniblement répétitives, tandis qu’en fin de spectacle, la voix du chanteur peinait à se poser correctement sur les notes de Tu Me Ramasseras.

En bout de ligne, même si l’authenticité du band ne se limitait quand même pas qu’aux costumes, on se serait attendu à une prestation beaucoup plus assumée. Surtout que c’était exactement le même set qu’en première ronde.

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Micros Armés

Les MCs de Micros Armés ont-ils du potentiel ? Oui, je le crois, et cette deuxième prestation, en tous points supérieure à leur première, le démontre bien. Le drame, c’est qu’un canyon sépare “potentiel” et “talent”. Si Kayne West a prouvé que les rappers peuvent sauter par-dessus des canyons, semblerait que cette troupe de la relève aie encore des croûtes à manger avant de penser le faire.

Une choriste pourtant extraordinaire qui va se tartiner des fausses notes sur un solo beaucoup trop ambitieux, et aussi peu utile que les breakdancers sur la scène ? Check. Recommencer une chanson du début à cause d’un problème de scratching que personne n’avait remarqué ? Check. Des millions de bruits de bouche désagréables qui n’ajoutent rien à l’ensemble ? Check. De la musique et des paroles qui nous font penser à ce que serait le hip-hop si Dungeon Family et ses nombreux rejetons n’avaient pas transformé la discipline ? Check.

Et finalement, les textes, quand ils ne sont pas bourrés de clichés faciles, sont purement manichéens. Tant de mots pour si peu de nuances… dommage. Vraiment dommage. Parce que le potentiel, lui, est visiblement là.

Demain: LOUIS-PHILLIPE ROBILLARD | VIOLETT PI | MONOGRENADE

LUNDI:

BERNARD ADAMUS | CALOON SALOON | MICROS ARMÉS

Bernard Adamus pis deux autres bands pour six piasses, au Lion D’Or ? Ne vous en faites pas: vous n’êtes pas les seuls à avoir flairé la bonne affaire, et c’est peut-être ça le problème. Si le passage aux préliminaires de feu Le Révérend nous a appris une leçon, c’est bien que le Lion D’Or, une fois bourré, n’est pas un endroit très confortable ou agréable. On va faire des Nostradamus de nous: il est fort possible que vous ayez tout plein d’occasions de revoir Adamus en spectacle, et ce dans de meilleures conditions, dans un avenir très rapproché.

Quant à Caloon Saloon, ils vous feront passer un bon moment, à n’en point douter, mais vous n’aurez pas une révélation non plus. Le trip rétro que ces gars-là s’offrent sur scène est un pur délice autant qu’il les limite peut-être un peu.

La soirée se terminera sur une prestation de Micros Armés, collectif hip-hop dont le corpus n’est peut-être pas encore mûr. Voici ce que nous en avions dit lors des préliminaires: “Micro Armés a aligné plusieurs des clichés les plus éculés du hip hop, du “On représente” à la chanson qui parle de faire du hip hop. C’est dommage qu’un groupe relativement talentueux ne pousse pas plus loin les limites de son territoire.”

Degré de recommendation du tigre:

MARDI:

LOUIS-PHILLIPE ROBILLARD | VIOLETT PI | MONOGRENADE

C’est avec le folk-rock de Louis-Phillipe Robillard que s’ouvrira la deuxième soirée de préliminaires aux Francouvertes. C’est groovy, bien joué, mais tristement pas original. Vous avez déjà entendu ce groupe, en beaucoup mieux, sous les noms de Mes aieux, Les colocs, Mano Solo et bien d’autres.

Mais voilà qu’après, changement radical: Violett Pi, la grande découverte du Tigre pour cette édition des Francouvertes, se garrochera sur scène. La performance vient avec la garantie d’être la plus énergétique et ébouriffée de la soirée, avec un son pop rock aussi agressif qu’attirant. Pour si peu que vous ayez un esprit ouvert, vous ne voulez pas manquer ça.

Vient ensuite rien de moins que Monogrenade, deuxième plus grande découverte tu Tigre cette année. On est encore ici dans le pop rock, mais beaucoup plus électro, beaucoup moins hors-contrôle. Il y a une logique implacable dans la musique de Monogrenade, une assurance que la pop d’expression francophone ne se permet pas souvent, au Québec encore moins qu’ailleurs. Une fin relevée pour une soirée qui s’annonce presque parfaite avec deux poids lourds, mais… la perfection, c’est exigeant.

Degré de recommendation du tigre:

MERCREDI

L’OURS | PHILÉMON CHANTE | ALEX NEVSKY

C’est une soirée rapaillée qui veindra mettre un terme aux demi-finales. L’ours, un projet plutôt indescriptible à l’ambition fort louable, ouvrira la soirée. Un spectacle complet avec un timbale pour seule percussion ? Un quatuor à cordes ? Un véritable piano sur la scène du Lion D’or ? Diantre, un DÉCOR ?! Eh oui, tout ça fait partie de la routine de l’Ours. L’exécution est parfois maladroite, mais l’ambition, elle, est parfaitement louable.

L’ironie est d’ailleurs plutôt douce de constater que pour suivre l’abondance de l’Ours, on aie fait appel aux services du timide et minimaliste Philémon Chante. Éternellement triste, baignant dans sa mélancolie, sa poésie fait mouche à chaque mot et saura arracher des émotions même aux plus fermés. Philémon ne chante pas; en fait il vient nous gratter le coeur.

Si vous êtes chanceux, une des dernières choses que vous entendrez avant que les Francouvertes ne passent en finale, ça sera une inexplicable imitation de Gerry Boulet; “MARCI!” lance souvent sur scène Alex Nevsky, enjoué et enthousiaste. Une musique bien arrangée, avec du glock, des claviers et beaucoup, beaucoup de backs, bref, un de nos coups-de-coeur de la cuvée 2010 et une belle façon de mettre fin aux spéculations sur la finale.

Degré de recommendation du tigre:

Entre 1967 et sa mort en 1991, Miles Davis a produit une oeuvre aussi électrique qu’éclectique. Snobée par plusieurs, elle est souvent peu connue ou oubliée. L’oreille du tigre lui dédie donc un mix/balado d’une cinquantaine de minutes.

Pour présenter les albums qui s’y retrouvent, une première dans l’univers du tigre : une vidéo maison. Bienvenue au 20e siècle les boys !

Dans le mix :

Filles de Kilimanjaro – Filles de Kilimanjaro

In a silent way / It’s about that time – In a silent way

Miles run the voodoo down – Bitches Brew

Black satin – On the Corner

The little blue frog – Big fun

Tomaas – Tutu

Juste 6 pièces ? Oui, mais elles durent presque toutes 15 minutes alors…

Le choix musical aura d’ailleurs été plutôt surprenant; commençant en 4×4 hypnotique et décontracté, Why Alex, Why? a proposé une ribambelle de morceaux obscurs, qui ont côtoyé des cult-classics en devenir (comme Pictur de Naum Gabo) pour finalement faire la rencontre de lourdes guitares, points d’orgue d’hymnes punk-funk et électro-rock.

NAUM GABO – PICTUR (EDITS 1 & 2)

Suivaient Le Matos, qui sont dernièrement devenus des incontournables pour quiconque s’intéresse à l’électro d’ici. Dire que l’italo-disco s’est trouvé de nouveaux ambassadeurs avec ce trio-là, ça serait probablement un euphémisme. À l’heure où Moullinex ont signé chez Gomma et préparent un album semblerait-il plus funk, où la retraite d’I-F semble permanente et où à peu près tout le monde semble confondre les genres, il reste Le Matos pour offrir un son rétro, assaisonné et accéléré au goût du jour, garni d’une saine dose de ces mélodies et harmonies chaleureuses qui ont fait la renommée du son italien dans les années 70 et 80. Calibre mondial ? Fort probablement, et avec un premier album en approche, on en aura bientôt le cœur net.

Et live ? Une maîtrise redoutable de l’équipement, un gars qui se serre les dents, tête battante, derrière ses synthés, un autre qui sourit comme un chérubin à chaque réaction de la foule; au fond, un plaisir évident d’être là qui fût partagé sans conteste par le public. Quelques nouveautés auront été entendues et après un set passé presque au complet dans les boules-miroir italiennes, le trio a fermé sur un son rappelant davantage Justice que les Pineapples, comme une larme d’agressivité pour dire adieu. Amen.

LE MATOS – PRAY FOR DEATH

NUMÉRO# – STAR MODEL (LE MATOS POINDEXTER REMIX)

et puisqu’on parle d’italo-disco…
PINEAPPLES – COME ON CLOSER

MR. FLAGIO – TAKE A CHANCE (EXTENDED 12″ VERSION)

Après un second set de Why Alex, Why?, c’était au tour de Duchess Says de s’élancer sur scène, ce qui a provoqué quelques surprises. D’abord, sachez qu’il y a eu un mosh pit et du body surfing à la SAT. En soi, c’est déjà un événement, et jamais autant de gens avec des lunettes fancy et des looks de dandy se seront rentrés dedans sous mes yeux ébahis.

Mais aussi, et surtout, on a eu droit à une vraie performance punk. Oubliez le style musical — je parle d’attitude ici. Hurlements, éclaboussures de bière à plusieurs pieds de la scène, interaction douteuse avec le public, fin du spectacle parce que la chanteuse s’est battue avec le claviériste, celui-là même qui a fini la soirée torse nu; name it, tout y était, ne manquait qu’Alan Vega. Est-ce que c’était arrangé ? Peut-être, mais on s’en fout; ça avait l’air authentique sur le moment. Je ne m’attendais pas à moins d’un groupe qui prétend prêcher la parole d’une église dont la déité est une perruche.

Côté musical, la réussite était un peu moins franche. Paru en 2005, le premier EP du groupe, Noviçiat Mère-Perruche, leur avait conféré une grande visibilité. C’était un disque fort de quatre pièces au son unique, marchant sur la ligne séparant l’électroclash du nu punk. Trois ans plus tard, leur premier album, Anthologie des trois perchoirs, laissait entendre que le concept original avait été épuisé. Exit les nuances pop et électroclash du EP et bonjour l’agressivité sonore à tout prix. Les pièces du nouvel album ont donc généré les plus faibles réponses du public. La prestation électrisante de Duchess Says justifiait facilement la violence du nouveau matériel, mais ça n’avait rien à voir avec la frénésie extraordinaire générée par CCut Up, Black Flag ou même, eh oui, In Serial qui ne s’est pourtant même pas rendue sur l’album.

DUCHESS SAYS – BLACK FLAG

DUCHESS SAYS – CCUT UP

Joakim, le deuxième DJ de la soirée, a eu du mal à démarrer son set cause de la sortie de scène impromptue de Duchess Says. Plus dansant et actuel que celui de Why Alex, Why?, le mix a guidé le public de la SAT jusqu’aux petites heures. Dans l’ensemble, techniquement solide, mais rien qui n’aie suscité en moi l’envie d’en présenter un extrait ici. De toute façon, vous lisez depuis déjà bien assez longtemps.

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Bujo

Entre ses machines, son clavier et sa guitare, Bujo a mené une salve musicale bien appuyée, quelque part entre l’électro et le rock. Le tout perdu dans le détour des années 80, remis au goût du jour et assaisonné de quelques surprises musicales. Les compositions sont solides et les arrangements aussi. Les musiciens sont visiblement bien en contrôle, enthousiastes et de plus, chose surprenante, c’est meilleur sur scène qu’en studio. Une chose rare quand on joue si près de l’électro.

Sans que ce soit une catastrophe (loin de là, vraiment), les textes sont le point faible de l’affaire. Tâter de l’urbanité et du franc parler de tous les jours est un but noble, mais difficile à atteindre. D’autre part, si Bujo a une facilité évidente avec les instruments, sa livraison vocale ne rachète pas les textes et sonne toujours un peu racoleuse.

Reste qu’il y avait là bien du talent et qu’on a passé un bon moment.

Photo : Sophie Samson

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Alex Nevsky

À la lecture des textes d’Alex Nevsky, avant son entrée sur scène, on s’attendait au pire; on a finalement obtenu avec lui le meilleur de la soirée. Il faut savoir livrer un texte avec une candeur particulière pour dire, sans faire broncher: “Embrasse-moi ma chérie si l’amour n’est pas un slogan”. Mais quand ce talent se double de compositions à la croisée de l’art rock et des ballades au piano, quand les musiciens suivent avec dextérité ce qui se trame dans chaque bruit, dans chaque mesure, on est en présence d’un cas d’exception.

La présence un peu éthérée du chanteur sur scène a provoqué plusieurs situations cocasses qu’il a toutes très bien rattrapées, donc encore là, peu de reproches à faire. En fait, ce qui fait mal, c’est que deux chansons jouées ce soir-là contenaient de l’anglais. Quelques phrases seulement, il est vrai, et je n’irai pas poser une bombe dans un Second Cup pour autant. Mais des vers complets en anglais aux Francouvertes ? Vraiment pas nécessaire, surtout s’ils ont pour effet de rendre votre musique banale.

Franchement, M. Nevsky, vous avez assez de talent pour ne pas vous appuyer sur cette solution facile.

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Micros Armés

Il y en avait du monde sur la scène durant la prestation du collectif hip hop Micro Armés. Neuf personnes en tout : trois rappeurs, un DJ, un bassiste et… 3 danseurs. Ces derniers ajoutaient d’ailleurs au spectacle autant d’énergie que de confusion visuelle.

Micro Armés a aligné plusieurs des clichés les plus éculés du hip hop, du “On représente” à la chanson qui parle de faire du hip hop. C’est dommage qu’un groupe relativement talentueux ne pousse pas plus loin les limites de son territoire. Les textes engagés exprimaient une révolte apprise plus souvent de d’autres révoltes que par la réflexion et l’analyse, mais ils n’étaient pas dénués pour autant de rythme et de talent.

Il y a bien eu quelques refrains accrocheurs, mais au final, c’était du hip hop comme on en a souvent vu et entendu. Pour nous, la vibe a beaucoup moins bien passé que lors de la prestation de Karma Atchykah et The Consequences. (Notez le “Pour nous”)

Ce n’est pas interdit de faire du hip hop aux Francouvertes. Mais il faudrait en faire du plus original.

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Le décompte final de ces préliminaires est donc :

Bernard Adamus
Caloon Saloon
Monogrenade
Micros Armés
L’Ours
Louis-Philippe Robillard
Philémon
Violett Pi
Alex Nevsky

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Lundi prochain aux Francouvertes : L’Oreille du Tigre vous proposera une rétrospective des préliminaires, et des conseils aux groupes et aux fans des groupes en demi-finales.

Ça nous fera patienter jusque là.

On va peut-être même mettre un podcast en ligne. Iiiiiiiiiii !!

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Max Ricard

Max Ricard propose un mélange de psychédélisme et de chansonniers québécois de la fin des années 70, additionné de Daniel Boucher et d’un trip poétique parfois trop intense. Les chansons souffrent de structures déficientes et d’un chanteur qui s’emballe un peu.

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Violett Pi

Arrivé sur scène l’air lunatique, absent, Violett Pi avait l’air de flotter loin, loin du Lion D’Or. Jusqu’à ce qu’il s’écrase bruyamment sur scène.

Oscillant entre la pop, le hip-hop abstrait et le rock fou, le rouquin étrange qu’est Violett Pi a été la révélation de la soirée, la meilleure performance depuis le début de cette édition des Francouvertes. Un talent franc, brut et, surtout, sans compromis. En l’absence de demi-mesures, on se retrouvait dans un monde de folie où il n’y avait pas deux chansons pareilles, pas de textes prévisibles, pas de marche à suivre. Entre une guitare dévastatrice, un cri de mort et un murmure, de délicats collages électroniques finement érigés venaient rehausser la valeur musicale de l’ensemble.

Puis, il y a le personnage lui-même. Le mec est un pantin: ses articulations bougent à des angles de 45 et 90 degrés seulement. Il saute, il n’a aucune cohérence entre les chansons (ou si peu) et, surtout, il n’a pas peur d’exhiber sa folie. Et c’est ça, la sauce qui lie tout : personne n’a le temps de se demander ce qui vient de se passer parce qu’il y’a toujours une autre bombe qui s’en vient. Au bout du programme, on est un peu essoufflé, un peu perdu, mais très très satisfait.

Chapeau. Et oui oui, on était contents !

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Bernard Adamus

Même s’il respecte toutes les règles du concours, ça ne faisait pas l’affaire de tous que Bernard Adamus fasse les Francouvertes. Quoi ? Une si grosse vedette dans un concours de découverte ? Hérésie ! (*)

Adamus avait donc une grosse foule derrière lui. Et qu’a-t-il fait ? Ce qu’il devait faire : il n’a pas joué à la rock star. Il n’a pas pris l’allure du gars qui le sait qu’il va gagner, faisant comme si les deux autres groupes avaient été sa première partie. Pourtant, on a vu des groupes n’ayant trainé dans le Lion d’or que papa, maman et 15 cousins-cousines le faire. C’est une sobriété qui est tout à son honneur.

Difficile alors de vouloir autre chose que de le voir passer à l’étape suivante, sans aucune rancœur ou regret. Après tout, Adamus et son groupe font de la très bonne musique. Adamus écrit des chansons nettement au-dessus de la moyenne et il n’y a aucune règle contre le talent aux Francouvertes.

(*)En voyant la foule qui est venue pour lui, il a fallu se rendre à l’évidence : si les musiciens pas connus étaient plus connus, il y aurait plus de monde aux spectacles de musique émergente. Ou quelque chose comme ça.

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Lundi prochain aux Francouvertes : Bujo | Alex Nevsky | Micros Armés

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Domaine Alary

Un projet qui a comme point de départ le suicide du père du chanteur ? “On va avoir du fun là !”, se dit-on. Heureusement, le résultat était bien moins écrasant que d’autres choses vues cette année aux Francouvertes.

La voix de Martin Alary convient mieux aux chansons rythmées et bruyantes qu’aux pièces plus délicates avec lesquelles le groupe a commencé son tour de chant. Ces chansons plus tranquilles donnaient l’impression d’assister à un karaoké de Dany Placard, sur lesquelles un chanteur moins compétent tentait sa chance. Tout au long de la prestation, la ressemblance avec Placard, guitariste et piocheux-sur-des-cacannes pour le groupe, était d’ailleurs flagrante.

Le programme annonçait que “sur scène Domaine Alary oscille entre la joie et le malheur, le brut et la finesse”. Si on a vu le brut et la finesse (merci aux musiciens aguerris) on a moins vu la joie. Difficile d’être joyeux avec les thèmes abordés dans les paroles, bien écrites mais manquant parfois de poésie.

Au final, il reste l’impression que le projet personnel a trop souvent pris le dessus sur le projet artistique. Des choix ont été faits au détriment des chansons, pour répondre au “concept” de l’histoire à raconter et de la peine à exorciser.

Caloon Saloon

Caloon Saloon, c’est bien, c’est propre, c’est très bien fait, c’est pas mal écrit et c’est sympathique. Je recommanderais leur musique à ma soeur sans m’inquiéter. Je saurais qu’elle écouterait de la qualité et qu’elle passerait même un bon moment. Et en spectacle, l’énergie est bonne, le talent est là et le charisme aussi.

Cependant, leur choix de tout faire comme si on était au début du siècle dernier, tant musicalement qu’au niveau des textes, finit par donner l’impression que leurs chansons sont des gadgets. Des objets divertissants, insolites, amusants, mais qui n’apportent rien à notre existence.

Pour leur talent de musicien, pour leur professionnalisme et pour leur bonne humeur, je les vois bien passer aux demi-finales. Plus loin que ça, par contre, faudra me convaincre.

Michèle O

Vêtue d’une tenue qui fît jurer sa photo officielle des Francouvertes, Michèle O aurait su polariser l’audience si elle n’était pas constituée à 90% de son (bruyant) fan club.

C’est que madame O fait de multiples emprunts au country et à la musique western, seulement pour les déguiser avec des parures frisant le rock (parfois même garage) moderne. Jusque là, ça va — c’est même habilement fait — et la performance de ses musiciens, de loin la plus énergique de la soirée, avait de quoi tenir éveillé.

Le problème, c’est que sa voix nasillarde et sa prononciation étriquée foutent le camp plus souvent qu’à leur tour pour se ramasser dans le décor. Le même décor où des vers entiers, assis sur de jolies métaphores, seront catapultés par quelque mot mal choisi ou quelque rime douteuse.

Même maladresse lors des interventions entre les chansons; tout appelait au malaise tellement l’audience était survoltée alors que la principale intéressée se faisait surprise et candide.

On peut avoir de bonnes compositions et un bon band, mais une chanteuse affublée d’un maniérisme agaçant suffit à gâcher un party. C’est ce qui est arrivé à Michèle O.

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Lundi prochain aux Francouvertes : Max Ricard | Violett Pi | Bernard Admus