Écoutez bien la musique dans le vidéo ci-dessous. Lorsque Mario monte les escaliers, écoutez bien. Vous pouvez stopper après. L’important, c’est la musique des escaliers.

Alors, la mélodie ont, n’est-ce pas? En êtes-vous sûr? Si elle monte, pourquoi ne devient-elle pas toujours plus aigue jusqu’à devenir insupportable ou inaudible?

Ou alors, écoutez ce son.

C’est un glissando, un son qui “glisse” vers le bas. Mais il glisse vers où? Pourquoi n’atteint-il jamais les bas-fonds, pourquoi ne devient-il jamais un son hyper grave qui ferait exploser votre subwoofer?

LA RÉPONSE: Le ton de Sheppard!

(Pour ceux que ça intéresse, la base de l’équation temporelle du 2e extrait, le son qui glisse, est la suivante:
s périodique sur R, et pour tout t dans [0, T[:
s(t) = a(t) * sin[w(t)* 2 * PI * t] + a(t + PI) * sin[2 * w(t) * 2 * PI * t]
avec a(t) = A0 * [1 + cos(t / T)]/4
et w(t) = F0 * 1/2 ^ (t/T)
A0, F0 et T constantes.
Hé ben…)

DNA permet de prendre une piste audio où jouent plusieurs notes simultanément et de les séparer. Vous enregistrez du piano. Vous le passez ensuite dans DNA et il sépare chacune des notes et vous permet de les éditer.

Auparavant, ce genre d’opération n’était possible que pour les instrumens monodique, qui n’émettent qu’un son à la fois. La voix, par exemple. Dans le cas des instruments polyphoniques ou de ceux dont les notes résonnent longtemps, comme une guitare, un piano ou des cloches tubulaires, c’était impossible. Les sons qui s’entremêlent et les fréquences qui se superposent rendaient l’analyse et l’édition impossibles.

Maintenant, ce l’est.

Tout comme avec Melodyne, vous pouvez vous servir de DNA pour modifier une fausse note. Mais, et c’est là où ça devient intéressant, vous pouvez aussi transformer radicalement l’enregistrement dans lequel vous jouez.

Écoutons Peter Neubäcker  nous expliquer ce que c’est et comment ça fonctionne.

Tout cela vous parait peut-être strictement technique. Vous vous dites peut-être que ça ne concerne que les gens qui travaillent dans les studios. Rien de plus faux. DNA va considérablement marquer la production musicale à venir. Les possibilités sont grandes et difficiles à imaginer.

Les machines présentes dans les studios ont une influence immense sur la création musicale. Les Beatles ont été maintes fois influencé par ce qui se se trouvait dans leur studio de Abbey Road. On a qu’à penser à Tommorow never knows.

Sans le célèbre logiciel Pro Tool, des disques comme The Eraser de Thom Yorke ou Rêver Mieux de Daniel Bélanger n’existeraient pas comme on les entend. Sans les compresseurs modernes, Broken Social Scene ne pourrait pas faire sonner leurs disques d’une façon si particulière.

DNA va apporter une toute nouvelle façon de traiter le son, d’utiliser l’échantillonage, de composer et que sais-je encore.

Une invention majeure je vous dis.

Il fallait les voir, les islandais, accompagné d’une quinzaine de barbus avec des tambours et d’une Bjork ayant plus que jamais l’air d’une gamine de 13 ans. Il fallait les voir jouer Gobbledigook, le bonheur dans le visage et le feu dans les yeux comme s’ils venaient tout juste d’inventer la joie.

Il fallait les voir, mais pour ça, il fallait les écouter quand ça se passait. J’étais très confiant que ce concert allait réapparaitre en ligne, quelque part. Or… ce ne fut pas le cas. J’en pleure encore chaque soir. Gobbledigook est écoutable en partie sur Youtube, mais le son est dégueu. Très loin de la qualité CD de la diffusion originale.

Petit baume sur ma tristesse que ce spectacle filmé au MOMA de New York. Encore une fois, Sigur Ros est accompagné d’un quatuor à cordes (Amiina, à écouter) et d’une petite fanfare. Les son est absolument impeccable. Dans le meilleur qu’on peut avoir en condition de spectacle.

(L’Oreille Droite, comme un ninja du Web, intègre le vidéo précédemment référé par l’Oreille Gauche. Parce qu’on aime Current_, voici quand même le lien)

Ce concert est une gracieuseté de Current_, les mêmes qui nous avaient offert pour Noël cet excellent concert de Radiohead dans leurs studios.

Cibouarge.

Prochain qui s’essaie à quelque chose du genre, je lui envoie ce type.

Tant l’équipe de l’Oreille que les fans de l’émission célèbrent la nouvelle.

Notre deuxième saison commencera le 11 Septembre 2008. Si vous voulez nous écouter en direct, sachez que vous pourrez vous coucher une heure moins tard qu’auparavant puisque nous serons maintenant diffusés les Jeudi à 23h00. L’émission se terminera le Vendredi à 0h30, laissant donc l’Oreille chevaucher jusqu’au passage des jours. Voyez; comme la Chine, nous aussi on s’organise pour que tout ce qui nous arrive aie l’air fantastique.

L’Oreille Du Tigre participant aux Jeux de Pékin. L’équipe se dit satisfaite d’avoir dépassé Alexandre Despathie au classement.

Cette saison sera aussi, du moins c’est notre ambition, celle du renouveau. En plus de nos blocs musicaux concoctés avec soin chaque semaine, nous voulons aussi répéter davantage d’expériences comme L’Oreille Reçoit, ou encore nos multiples émissions thématiques. Comme les vies des deux Oreilles sont aussi remplies que leurs tympans, on ne peut rien promettre, sinon qu’au moins d’essayer de provoquer ce renouveau.

Malgré les rumeurs, on ne trouve pas d’assassinats ou d’attentats parmi la liste des nouvelles ambitions de l’Oreille Du Tigre.

D’ici à ce que notre deuxième saison commence, profitez bien de ce qui nous reste d’été. Oh, profitez-en, parce qu’une fois que le tigre sera de retour, nous allons à nouveau vous jouer dans les oreilles et encore une fois, quelques chansons risquent fort d’y rester collées !

Tiger is back. Be AFRAID.

C’est fait par un seul homme, du nom de Michael O’connell, il vient de Toronto, c’est pop, c’est inventif, c’est ensoleillé, c’est bon.

Si mon ordinateur était en parfait état, je vous en enverrais une pièce ou deux sur le blogue. Je vais plutôt devoir vous réfèrer à son Myspace, à cette page hypem ou au site de la CBC.

Ce disque a fait ma soirée. C’est SÛR que Culture Reject va se tailler une place dans les Oreille du tigre de la prochaine saison (SCOOP! NOUS SERONS DE RETOUR! plus de détails suivront).

On a tous un artiste fétiche, une étoile montante que l’on aime bien suivre. Quand on y est depuis le début, quand on a vu un artiste passer de l’anonymat à la notoriété, quand cet artiste, tout en restant fidèle à lui-même et à ses ambititions, réussit à gagner le grand public, on se sent bien.

Puis, de façon sourde, on commence à se sentir nerveux. On n’ose pas y croire, mais on sait qu’un jour ou l’autre, dans la presque totalité des cas en fait, cet artiste auquel on croit va finir, à force de monter, monter et monter encore, par se cogner la tête au plafond. Dans le cas de Pierre Lapointe, manque de pot, il se trouvait sous le ventilateur lors de son ascension.

Après trois années à livrer de la magie aux Francofolies de Montréal (Pépiphonique, Voit Bleu/Voit Rouge et Symphonique), l’ami Pierrot semblait prêt à remettre la table pour une quatrième fois. Cette fois, la chose allait inclure de la danse, du théâtre et de l’art visuel en plus de la traditionelle offrande musicale. Tout semblait bien aller jusqu’à ce que…

Prostré dans mon salon, sans mots et sans idées, je devais me rendre à l’évidence: c’était banal. Le reste des gens dans le salon, eux, semblaient conquis. Étais-je complètement stupide ? Déconnecté ?

Je le pensais, jusqu’à ce que l’Oreille Gauche, en voyant le vidéo YouTube ci-haut, me confirme dans mon impression. Mathieu a même mis le doigt sur le problème avec une précision chirurgicale: ça sonnait comme une comédie musicale de Plamondon. Du texte faible et gémissant jusqu’aux instrumentations inutilement fournies et douloureusement prévisibles, le standard de qualité auquel Pierre Lapointe nous avait jusque là habitués s’était évaporé.

Malheureusement, le reste du spectacle est plus ou moins fidèle à cette direction. Certaines chansons démarraient avec des intro pourtant solides comme le roc avant d’évoluer en ballades rock somme toute assez monotones.

Restaient, tout de même, quelques beaux moments. Coulent Les Rires et L’Enfant De Ma Mère amenaient le Prince des Mal-Aimés dans de nouvelles directions, tandis que Nous Restions Là semblait être tout droit sortie du premier album tant elle était touchante et profonde. Reste que la chanson qui a volé la vedette en est une que nous connaissions déjà; une reprise sans instruments de Deux Par Deux Rassemblés où les voix des choristes semblaient porter celle de Lapointe, l’imbiber d’un lyrisme épatant.

Le reste du spectacle était tout aussi éparpillé. Les chorégraphies étaient pour la plupart embarrassantes, souvent constituées presque uniquement de courses semi-synchronisées d’un bout à l’autre de la scène, de vibrations arythmiques et de lovage surfait entre des partenaires à sexe variable. Donnons quand même à la troupe qu’elle savait jouer son rôle de choeur à merveille, mais ne lui donnons que ça, puisqu’elle ne mérite pas plus.

Les décors et la conceptions visuelle étaient les aspects les plus réussis du spectacle. Toujours pertinents et jolis, les jeux de lumière qui se sont suivis tout au long du spectacle comptent parmis les meilleurs que j’aie vus. Applaudissements nourris.

Restent les costumes. Ils étaient laids. Franchement désolé de n’en avoir rien d’autre à dire, mais c’est honnêtement tout. Si il y avait eu une histoire palpable, compréhensible, peut-être que j’aurais mordu. Mais là, il n’y en avait pas.

En fait, tout l’aspect dit “théâtral” du spectacle m’a semblé en avoir été évacué. Il n’y a pas de trame narrative, pas d’interventions, pas de liens. Juste une série de tableaux laissant entendre qu’un excès d’amour provoque une mutation et que Pierre Lapointe veut pisser sur Barcelone. Et Barcelone, selon ce que j’en comprends, serait une personne et non pas la ville bien connue. Il faudra donc donner à Pierre quelques tapes dans le dos: un spectacle dithyrambé par la critique qui traite, même de façon diffuse, de golden showers, ça ne s’était pas produit depuis que Brel a interprété Amsterdam, chanson qui elle aussi traitait également d’une ville connue. Coïncidence ? Ohhhh, je ne pense pas…

Au final, Mutantès constitue une oeuvre fonctionelle et inédite qui n’arrive pas à éblouir le fan fini de Pierre Lapointe en moi. Je me sens tenté de donner la note de passage, mais à 70$ le billet, les exigences pour obtenir la note passage sont nettement plus hautes que la simple création d’une oeuvre fonctionelle.

Dommage.

2.5/5

TRACKLISTING:
1 - Ces Étranges Lueurs (mix électro)
2 - Le Prisme Bienveillant
3 - Les Lignes De La Main
4 - Les Éphérites
5 - Tu Es À Moi
6 - L’Amour Solaire
7 - Coulent Les Rires
8 - L’Enfant De Ma Mère
9 - Saint-Jean Liquéfié
10 - Les Perles De Nos Yeux
11 - Je Reviendrai
12 - Au Bar Des Suicidés
13 - Nous Restions Là
14 - Les Sentiments Humains
15 - Ces Étranges Lueurs (version acapella)
16 - Deux Par Deux Rassemblés
17 - Le Halo Des Amoureux
18 - Tel Un Seul Homme
19 - Comme Si C’était Hier
20 - De Glace
21 - Le Cycle Des Lumières
22 - Les Petites Morts

Johnny??? De quoi nous faire réclamer une nouvelle invasion britannique!

Et pourquoi on l’a échappé belle juste un peu? Parce que malgré un salaire faramineux, Paul est pas foutu de se trainer une section de cuivre et il prend des synthés. C’est dégueu Paul. Dégueu.

Même les Cowboys fringants ont eu une section de cuivre pendant 2 tournées.

Deux choses que vous ne savez peut-être pas à propos de Paul.

1) Au 3/4 de la chanson If I fell, il s’étouffe.

2) Paul a fait au moins un bon disque dans sa carrière solo: RAM.

Télécharger Dear Boy

Télécharger Heart of the country

Télécharger Long haired lady

Télécharger The backseat of my car

C’est un bon album, peut-être principalement parce qu’il ne contient pas 30 chansons. Paul à la fâcheuse habitude de ne pas trier. Il écrit 30 tounes, il les mets toutes sur son disque. Tori Amos a le même problème. Ce sont des gens qui ont plus de talent que de goût.

Trouvaille, donc, que ce mix de DJ Food, intitulé “The History of the Cut up: Raiding the 20th Century”.

Il s’agit d’un mix d’une heure faisant la rétrospective de l’évolution de la musique basée sur le découpage et le remontage du son. C’est un thème très large. On parle ici autant des Beastie Boys et des Beatles dans leurs passes psychédéliques, que d’artistes plus étrangers au monde du pop et des DJ. Ainsi, on peut y entendre des pièces comme “I a sitting in a room” de Elvin Lucier, “It’s gonna rain” de Steve Reich  ou “Boat - Woman - Song” de Holger Czukay.

La liste complète des musiques utilisées se trouve sur la page d’Ubuweb. Elle vaut à elle seule le coup d’œil. Touffue et hétéroclite.

Par-dessus ces musiques, on peut entendre des extraits d’un livre de Paul Morley, qui réfléchit sur la musique à l’ère du découpage et de l’Internet. On peut aussi entendre John Lennon raconter l’histoire du célèbre “Number nine” et Grandmaster Flash parler de ses débuts, entre autres.

Le résultat est tout à fait impressionnant, complet, riche et intéressant. Chaudement recommandé par l’Oreille Gauche. L’Oreille droite, elle, en a dit:

“Probablement un des meilleurs mix que j’aie entendus de ma vie.”

Rogert Ebert, en dit “Two thumbs up!”

N’attendez plus! Offrez-vous cette expérience très réussie de pédagogie musicale.