Posts by L'oreille Gauche:
- Saturday October 31st, 2009 / Paris , France – La Maroquinerie
- Sunday November 1st, 2009 / Nantes , France – Soy Festival
- Monday November 2nd, 2009 / Toulouse , France – Kleo
- Thursday November 5th, 2009 / Marseille , France – Montevideo
- Friday November 6th, 2009 / Nancy , France – L’autre Canal
- Sunday November 8th, 2009 / Kortrijk , Belgium – De Kreujn
- Wednesday November 25th, 2009 / Montreal , QC – La Sala Rossa
- Thursday November 26th, 2009 / Montreal , QC – La Sala Rossa
Miles Davis, le mix électrique
April 8th, 2010
Entre 1967 et sa mort en 1991, Miles Davis a produit une oeuvre aussi électrique qu’éclectique. Snobée par plusieurs, elle est souvent peu connue ou oubliée. L’oreille du tigre lui dédie donc un mix/balado d’une cinquantaine de minutes.
Pour présenter les albums qui s’y retrouvent, une première dans l’univers du tigre : une vidéo maison. Bienvenue au 20e siècle les boys !
Dans le mix :
Filles de Kilimanjaro – Filles de Kilimanjaro
In a silent way / It’s about that time – In a silent way
Miles run the voodoo down – Bitches Brew
Black satin – On the Corner
The little blue frog – Big fun
Tomaas – Tutu
Juste 6 pièces ? Oui, mais elles durent presque toutes 15 minutes alors…
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Francouvertes 2010 : soirée #4
March 2nd, 2010Décidément, ça s’améliore chaque semaine aux Francouvertes !
***
Philémon Chante
Une timidité excessive sur scène, des mélodies un peu simplettes, des musiciens presque invisibles: toutes les conditions d’un échec semblaient être réunies. Et pourtant, Philémon Chante peut sortir du Lion D’Or la tête haute tant ses textes perçants de désespoir m’auront tordu le coeur. Des textes qui allaient main dans la main avec l’orchestration folk minimaliste choisie ce soir là, pour les mettre en valeur.
Cependant, au petit jeu de la déprime, on peut être trop efficace. Fragile, friable, monsieur Chante se donne dans une simplicité désarçonnante, presque nu. L’effet du spleen qu’il nous garroche en est décuplé. Très bien, sauf qu’une prestation de sept chansons, c’est un peu comme une semaine: si il fait soleil de temps en temps, la pluie nous apparaît comme un moment pour être pensif. Mais quand il pleut cinq jours d’affilée, c’est pas très bon pour le moral. Surtout que la tristesse de Philémon Chante est universelle et éternelle: “s’aimer un peu pour vaincre l’automne”, pensez-y un peu et vous réaliserez qu’il reste encore l’hiver (le pire) à affronter.
Si ça se rend en demi-finale (et c’est à souhaiter), faudra revoir l’ordre des chansons, prendre un peu d’assurance et sourire ailleurs que dans les interventions entre deux pièces. Reste qu’on a bien apprécié. On est même repartis avec le disque. On pourra appuyer sur stop quand l’envie de sortir les lames de rasoir sera trop grande.
Ouf.
Photo : Émilie Bernier
Dominic Avec Un C
Avant tout, il faut vous dire ceci :
Frédéric Malouin, l’oreille droite, s’occupe de la promotion web de Dominic avec un C. La critique est donc écrite par l’oreille gauche, Mathieu Charlebois. Mais encore, le bassiste de Do avec un C, c’est le meilleur ami de Mathieu. Reste que bien avant que tout le monde commence à s’encanailler avec tout le monde, L’oreille du tigre criait déjà son affection pour Dominic avec un C.
Faque pis, qu’est-ce qu’on a pensé de son passage aux Francouvertes ? Tout d’abord qu’il a eu la présence scénique la plus agréable depuis le début du concours. Côté musique, les arrangements étaient remarquablement diversifiés. On passait d’un pop bien assumé à de l’électronique mélangé à de l’accordéon, en passant par du rock rappelant Karkwa. Les musiciens bien rodés ont su donner du corps à des chansons qui laissent voir, déjà, une belle maturité.
Il devrait cependant faire attention à sa voix. Son timbre particulier sonne comme un effet un peu ridicule quand la voix n’est pas suffisamment poussée. Bien maîtrisée, celle-ci peut être particulièrement touchante, mais il aura fallu trois chansons complètes pour arriver au bon équilibre.
Aussi, un point en moins pour la moustache. Ça, pas sûr.
Pour lire des critiques qui ont vu Dominic avec un C sans a priori, passez chez Franco-phil et chez Philippe Renault.
Louis-Philippe Robillard
Groovy, bien joué, mais tristement pas original. Vous avez déjà entendu ce groupe, en mieux, sous les noms de Mes aieux, Les colocs, Mano Solo et bien d’autres. Il n’y a pas grand chose à en dire, sinon que les textes mériteraient d’être resserrés. Le groupe, surtout le chanteur et le batteur, a une belle présence sur scène, mais ce n’est pas assez.
C’est mieux que bien des choses, mais moins intéressant que bien d’autres.
***
Lundi prochain aux Francouvertes : Domaine Alary | Caloon Saloon | Michèle O.
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Faut pas charrier : « 50% de la musique téléchargée au Québec est québécoise »! Vraiment?
February 9th, 2010
Si vous étiez sur Twitter ce matin, vous avez probablement vu passer ce tweet : « La moitié de la musique téléchargée au Québec est québécoise », accompagné d’un lien vers un article de la PC (sur Cyberpresse ou au Journal Métro). Ho wow. Vraiment ?
L’article parle d’une étude de l’Observatoire de la culture et des communications du Québec (OCCQ), de l’Institut de la statistique du Québec et de l’Institut national de la recherche scientifique. L’étude nous apprend, dit-on, qu’au Québec, sur les réseaux P2P, la musique québécoise représente « 51 pour cent des téléchargements ».
C’est impressionnant, mais c’est absolument impossible à affirmer sérieusement. Il suffit de lire l’étude.
Facile, c’est juste ici : Le téléchargement pair-à-pair au Québec : un premier portrait statistique à partir d’une observation directe .
(Merci à @Pixelia pour le lien)
De quoi s’agit-il ?
L’étude est pleine de qualités, mais elle a un défaut majeur. Il s’agit d’une « observation directe, basée sur quatre semaines d’activité d’un site P2P québécois ». On a observé les actions d’un groupe sur un site, et seulement sur un site.
L’échantillon est remarquablement large : les chercheurs ont suivi « 300 255 usagers différents, dont 61 699 usagers québécois », afin de voir ce qu’ils téléchargeaient grâce au site étudié.
Cependant, les chiffres quant à l’importance de la musique québécoise dans les activités de P2P des ces 61 699 québécois ne peuvent être justes que si l’on tient aussi compte des activités de ces gens en dehors du site étudié.
Petite démonstration à peu près
Prenons, à fin d’exemple, les trois titres au sommet du palmarès d’Archambault . Pour le même exemple, prenons BiteNova et Isohunt, deux sites de torrents internationaux, et Torrent411, un site de torrents francophone.
Fred Pellerin, Silence – BiteNova : non / Isohunt : non / Torrent411 : oui
Maxime Landry, Vox Pop – BiteNova : non /Isohunt : non / Torrent411 : oui
Daniel Bélanger, Nous – BiteNoa : non / Isohunt : non / Torrent411 : oui
Pour télécharger du québécois, c’est assez clairement sur des sites québécois ou francophones que ça va se passer. Inversement, vais-je me lancer sur Torrent411 pour trouver les Beatles, Coldplay et Lady Gaga ? C’est loin d’être certain, et il ne faut surtout pas le prendre pour acquis.
Si on veut être sérieux, l’étude doit plutôt se résumer : « Sur un site francophone ou québécois de P2P, les québécois téléchargent plus de musique québécoise ».
Parce que si j’ai téléchargé 50 disques sur le site étudié, dans les proportions observées, j’ai 25 disques québécois et 25 disques non-québécois. 50 %. Mais si j’ai aussi téléchargé 50 disques sur Isohunt, où on ne trouve pratiquement pas de québécois, on se retrouve alors avec 100 disques en tout, dont seulement 25 % de québécois.
Titrer « La moitié de la musique téléchargée au Québec est québécoise », c’est carrément insulter le travail, autrement solide et intéressant, des chercheurs.
Ce n’est pas la première fois qu’un média rapporte tout croche une recherche pleine de chiffres. Surtout quand il est question de technologie. Les journalistes sont trop régulièrement des techno-ploucs pressés par le temps. Ou alors leur chef de pupitre aime beaucoup trop les titres sensationnalistes.
Sinon ?
Les pages les plus intéressantes de l’étude sont dans les tableaux de la fin, où l’on compare les ventes en support physique et les téléchargements sur le site de P2P. On y trouve en 8e position un album des BB qui n’est pas disponible en magasin et en 9e, l’album Monstre 2, d’Exterio. Ce dernier n’est disponible qu’en ligne. Ces deux disques supplantent Lady Gaga quant au nombre de téléchargements (ce qui donne du poids à mon hypothèse, si vous voulez mon avis).
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L’ODT 2009 – 2e partie
December 25th, 2009
photo : Caroline Larocque-Allard
Pour plus d’information sur cette balado, rendez-vous à l’article de la première partie.
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L’ODT 2009
December 25th, 2009photo : Caroline Larocque-Allard
Pour une deuxième année, on a demandé à L’oreille du tigre de participer au Grand Recueil de la Bonne Musique (GRBM), publié dans le magazine web 33mag. Pour savoir ce que vous auriez dû écouter en 2009 (il n’est pas encore trop tard), c’est là que ça se passe !
L’oreille du tigre y a envoyé une photo abominable de ses deux animateurs. Trouvez-la et gagner un bon gros rire.
Et tant qu’à avoir pris le temps d’écrire cette rétrospective, pourquoi ne pas en faire une balado ? Ou mieux : DEUX balados.
–> PASSEZ ICI POUR LA DEUXIÈME PARTIE <–
…Qui sommes-nous?…
L’Oreille Du Tigre mange de la musique comme le tigre mange l’explorateur imprudent.
L’Oreille Du Tigre c’est Mathieu Charlebois et Frédéric Malouin. Une oreille de tigre chacun. Ils sont pourris pour faire ce genre de top. Ne tenez pas compte de l’ordre, ils ne savent pas compter.
Mathieu est journaliste-web au site web du magazine L’actualité et pigiste pour le magazine Les Débrouillards. Quant à Frédéric, il est magicien des Internets pour les éditions musicales Dacapo.mu et co-administrateur pour la communauté Spinworld.ca.
…Top 5 – Albums…
* Tortoise - Beacons Of Ancestorship
Ils s’en viennent vieux, les Chicagois (Chicagoiens ? Chicagoiste ?) de Tortoise. Pourtant, ça rocke en crisse, leur dernier disque. Un brin d’électro, un brin de distorsion, un brin de kesséssa et c’est parti pour 45 minutes de bon rock instrumental.
À lire aussi : Notre critique complète de Beacons of Ancestorship
* Taken By Trees – East Of Eden
Quand la pop suédoise va faire un tour au Pakistan, elle en ramène un sapré beau disque. Ça ne danse pas comme Lykke Li, mais c’est un plaisir planant qui risque de durer plus longtemps.
À lire aussi : notre critique complète de East of Eden
* When Saints Go Machine – Ten Makes A Face
Des cordes, des bidouillages électros improbables, des envolées acapella, des cuivres et quatre Danois surmotivés; reste qu’à ajouter un peu de pop en poudre et vous obtiendrez When Saints Go Machine. Ten Makes A Face, leur premier album, fait honte à la pop de tous les jours en réussissant le tour de force d’explorer tout en faisant danser, avec une efficacité ayant peu d’équivalents.
* Holden – Fantomatisme
Une pop raffinée et accrocheuse qui, dans un monde bien fait, connaitrait un succès partout dans la francophonie. Or, Holden a une carrière plus florissante au Chili (!) qu’au Québec où l’album, sorti en mars, n’est toujours pas disponible. Même pas sur Itunes.
À lire aussi : notre critique complète de Fantomatisme
* Three Trapped Tigers - EP1/EP2
Entre Tortoise et Battles, rappelant parfois Xploding Plastix, Three Trapped Tigers donne des maux de têtes aux amateurs de cases. En l’espace de deux EP, le groupe s’est déjà imposé comme indéfinissable et imprévisible, empruntant les bases de son math rock à une myriade de groupes n’ayant strictement rien en commun. Pis en plus, c’est bin bon. Pis ils trippent sur les tigres.
…Top 5 – Chansons…
* You Are The Blood – Sufjan Stevens
C’est orchestral, c’est une chanson, puis c’est un moment bruitiste, c’est de la musique classique, puis de l’électronique, c’est pesant et ça dure DIX fucking minutes… Dans cette reprise épique des Castanets, Sufjan Stevens va dans toutes les directions possibles. Dire que l’originale ne dure que 4 minutes. Ça en bouche un coin à Boom Desjardins et aux autres Sylvain Cossette, champions de la reprise plate.
* Shot In The Back Of The Head - Moby
Une chanson inspirée par un speech de David Lynch, surtout quand il en signe le vidéoclip, c’est le genre de chose qui peut vous remettre sur la map après plusieurs albums très oubliables, voire désagréables. On y était allés pour le dessin animé de Lynch. On est restés pour la meilleure pièce de Moby depuis l’album Play.
À lire aussi : notre critique du disque Wait for me, de Moby.
* Not A Robot (But A Ghost) – Andrew Bird
Andrew Bird a décidé de prendre sous son aile une maquette de Martin Dosh et le résultat, Not A Robot (But A Ghost), est le moment le plus étrange de l’excellent album Noble Beast. Un moment c’est de l’électro minimaliste, un autre on entend un tango, mais la voix de Bird pointe vers la ballade. Désorientant, charmant et, disons-le, autant on aime des chansons comme Oh No, autant on en veut d’autres, des comme ça.
* Love Him – Okapi
Une madame hystérique à la sortie d’un spectacle ouvre Love Him, pièce qui donne son titre aux deux plus récents albums du DJ Okapi. S’ensuivent de lourdes percussion, d’étranges échantillonages industriels et un violon épique, ramenant à l’esprit des images de champs, quelque part au Japon, filants à toute allure. Ça s’ennuage, ça pleut, ça s’écrase et se gonfle. Et quand c’est fini ? On recommence.
* So many way to die – Bombadil
Essayez de pas courir partout en criant pis en sautant. Essayez juste pour voir.
…Top 5 spectacles/événements/dj sets…
* Andrew Bird au National
Il est parfait ! Toujours parfait. Fait chier. Joue du violon, gratte la guitare, siffle, chante, fait jamais une fausse note, écrit des chansons géniales. Fait chier.
* Patrick Watson au FIJM
Ou comment transformer un grand spectacle en très grand spectacle. Patrick Watson fût d’une bonhomie et d’un enthousiasme à toute épreuve. Il s’est carrément approprié cette édition du FIJM. Parce qu’il a été audacieux ? Oui. Parce qu’il a été Jazz (peut-être même plus que la majorité des shows du festival) ? Aussi. Mais surtout parce qu’il a été extraordinaire.
En mp3 : Patrick Watson au FIJM
* Charles Spearin et le Happinness Project au Il Motore
On a braillé. C’était tellement beau… Allez écouter ce disque-là, pis imaginez que c’est encore mieux en spectacle. Il y avait une harpe sur scène. UNE HARPE!
À lire aussi : notre critique complète du disque et du spectacle du Happinness Project
* Years, The Happiness Project et Do Make Say Think à la Sala Rossa
C’est pas tous les soirs qu’on voit revenir sur scène les mêmes musiciens sous trois noms différents. Et pourtant, ça s’est produit. Des versions édulcorées de Years et The Happiness Project (ouais, c’était meilleur au Il Motore, ne serait-ce que pour cette harpe…) et une bonne charge de DMST. Pour 16.50$, on ne se plaindra pas.
* Les shows qu’on a pas vu parce que les heures ont pas d’allure
Les shows, ça commence trop tard pour nous. Faites des spectacles à 20h et commencez à l’heure, vous allez être dans notre top de l’an prochain. Ou bedon harcelez Gérald Tremblay pour que le métro soit opérationel à la nuit longue. On dit ça juste de même.
…Notre top freestyle…
Le top 5 des tops qu’on aurait pu faire mais qu’on ne fera pas, finalement.
* Le top 5 des plaisirs coupables de 2009.
On aurait pu vous parler des Tronches de Omnikrom, de Pourquoi de Marie-Pierre Arthur ou de l’hilarant album de Noël de Bob Dylan. Mais on est plutôt du genre à pas trop se sentir coupable de grand chose.
* Le top 5 des pires pochettes de 2009.
Mais Indie Québec l’a déjà fait. Ça confirme que Mario Lirette a tous les talents… si on est sourd, aveugle et sénile.
* Le top 5 des meilleurs disques de la décennie.
In Rainbows de Radiohead, Yankee Hotel Foxtrot de Wilco, Funeral d’Arcade fire, D’Elles de Céline Dion. Ça aurait juste été la même affaire que tout le monde.
* Le top 5 des meilleurs disques décevants de l’année.
On pourrait vous dire qu’Eskimo Snow de Why? et qu’Epcot Starfields, de Windmill, sont pas pire pantoute, même si on s’attendait à mieux, mais on voudrait pas que les artistes prennent ça comme une permission de nous décevoir.
* Le top 5 des meilleurs vidéos.
On aurait plogué Carl Sagan à l’auto-tune, puis une dame qui se fait mordre le vagin par son chien, et vous auriez probablement arrêté de lire à celle-là.
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Pour les oreilles (et les yeux) du tigreau
December 21st, 2009
Les mini-tigres sont à la maison et vous voulez les distraire ? (Façon polie de dire que vous voulez les crisser devant quelque chose qui bouge et qui fait du bruit pour que vous puissiez faire autre chose que de vous occuper de ces petits monstres. On les haït tellement.)
L’oreille du tigre vous propose cette petite sélection de vidéos musicales mettant en vedette les marionnettes de la célèbre série The Muppets.
1- L’ode à la joie, par Beaker
Je ne connaissais pas Beaker avant d’écrire ce billet, et je suis devenu un fan. “Miiii ! Mi mi mi mi mi !”
2- Bohemian Rhapsody, par The Muppets
“Mama ?”
3- Le Danube bleu, par des poulets
4- Un dernier, de saison : Ding dong
Une autre grande performance de Beaker.
Plein d’autres vidéos sur le canal Youtube des Muppets.
En bonus :
Mini-tigre n’a pas été gentil ? Ce vidéo est pour lui. Strappez-le sur sa chaise avec du gros tape gris, pesez sur play et partez en courant.
Merci @dompe pour cette dernière vidéo.
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ODT67 : Monte le son pis farme ta yeule
November 20th, 2009
Beaucoup de nouveautés dans cette balado (Hot Chip, My robot friend, Bell orchestre), mais aussi des vieilleries (les Beatles, pour ne pas les nommer) revus par des artistes 8-bit.
Take it in
Hot Chip
One life stand (sortie en février 2010)
–
Nuit de la poésie
Les trois accords
Dans mon corps
Failure
My robot friend
Soft-Core
–
The Architekt
Arms and sleepers
Matador
Mini-mood
Noon
http://www.ddrecords.com/noon.html
Icicles – Bicycles (Kid Koala remix)
Bell Orchestre – Kid Koala
Who Designs Nature’s How
–
Eleanor Rigby
8-bit weapon w. ComputerHer
http://8bitoperators.com/beatles/
Lady Madonna
The Beatles
Past Masters 2 (Remastérisé)
Blackbird
Bacalao
http://8bitoperators.com/beatles/
–
La foule
Bernard Adamus
Brun
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ODT66 : Le retour du flâneur
November 12th, 2009
Plus en forme que jamais, revoici le tigre, son oreille et L’oreille du tigre. Louise Harel n’a peut-être pas pu redémarrer MTL, mais Fred et Mathieu redémarrent bel et bien l’ODT.
Jamais loin
Daniel Bélanger
Nous
Superman on ice
13 and God
13 and God
Lords
Nosaj thing
Drift
—
I wanna know now
Bob Marley – MGMT – Xaphoon Jones
Unrealistic
Fischerspooner
Entertainment Limited Edition
—
Eskimo Snow
Why ?
Eskimo Snow
My body’s a Zombie for you
Dead man’s bones
Dead man’s bones
Kids toy love affaire
Years
Years
—
Until Moon Medium Hears The Message
Circulatory system
Signal Morning
Photo hemisphere
Windmill
Epcot Starfields
A glorious dawn
Colorpulse
http://www.youtube.com/watch?v=zSgiXGELjbc
—-
Misfits Fight Song
My Robot Friend
Soft-core
Mersion/Version
Hot Chip
Mexico EP
Step Inside (Bias Remix)
2econd Class Citizen
Step inside single
—
L’équivalence des contraires
Daniel Bélanger
Nous
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Murcof – The versailles sessions
November 5th, 2009
La première pièce a beau clamer “Welcome to Versailles”, ne vous attendez pas à des flûtes et des violons baroques sautillants. Le Versailles de Murcof est un monde sombre et inquiétant. Dans le palais de Louis XIV, nous n’allons pas nous remémorer le faste des beaux jours, mais plutôt visiter les démons du Roi Soleil.
Le bidouilleur mexicain Fernando Corona a créé les musiques de ce disque en 2007, à l’invitation des Grandes Eaux Nocturnes, un événement annuel à Versailles. Les six pièces accompagnaient une installation composée de grosses boules disco au-dessus des fontaines.
Les instruments du 17e siècle ont la belle part sur ce disque. Mais les clavecins, les voix classiques et les violes sont triturés, déconstruits et ré-assemblés. Les sons s’étirent et résonnent comme devait le faire les pas dans les longs couloirs du château. The Versailles sessions est un disque d’espace, qui respire énormément.
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Télécharger Louis XIV’s demons
Ce n’est qu’à la 40e minute qu’arrive le premier rythme régulier, très très discret au fond de la pièce “Spring in the artificial gardens”, l’une des plus réussie du disque.
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Télécharger Spring in the artificial gardens
On ne mets pas The Versailles sessions comme petit électro d’accompagnement. C’est un disque très riche qui demande de l’attention et un certain temps pour l’apprivoiser.
Murcof – The Versailles sessions – Leaf
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Warp20 (Chosen)
October 31st, 2009
Que le disque en tant qu’objet disparaisse ne fera pas trop pleurer l’Oreille du tigre. Les meilleurs artistes réussissent à faire de la magie d’un assemblage d’une douzaine de chanson. Mais ces artistes sont rares. Les meilleurs de la prochaine génération réussiront, à n’en point douter, à jouer au magicien avec un autre format.
Ce qui nous peinerait vraiment de voir disparaître, cependant, c’est la maison de disque. Le label.
Un bon label réussit à créer un son, à l’alimenter et à lui donner une force. En 2009, deux importants label célèbrent leur 20e année d’existence : Merge et Warp.
Merge, c’est Arcade Fire, Camera Obscura, Caribou, M. Ward, Spoon et She and him, pour ne nommer que ceux-là. Pendant que Merge développait une certaine vision de l’indie rock, Warp faisait la joie de ceux qui croient que la musique électronique ne doit pas toujours faire danser.
La compilation Warp20 (chosen) rassemble 24 pièces choisies dans tout le répertoire de Warp par les fans, via un sondage en ligne, et par Steve Beckett, co-fondateur du label avec le défunt Rob Mitchell.
Le résultat impressionne. Aphex Twin, Battles, Squarepusher, Boards of Canada, Luke Vibert et les autres démontrent en deux disques la rigueur et le bon goût déployés par Warp depuis 20 ans.
Rien de facile ici. Même les choses les plus “pop” sont triturées et passées au tordeur.
C’est souvent un peu bizarre, mais on ne se prend jamais la tête. Pour peu qu’on se laisse aller, on constate que pour les artistes de Warp, l’expérimentation est un jeu. Et c’est là la force du label : s’être monté un répertoire pointu, sérieux, innovateur et exigeant, mais aussi ludique, mélodique, qui se fait et s’écoute dans le plaisir.
Luke Vibert – I Love Acid (director’s cut) from Teemu Auersalo on Vimeo.
Mettez vos écouteurs et ouvrez grand les oreilles. Warp 20 (chosen) est un sans faute de la part d’un grand label. Une compilation éminemment recommandable, voire indispensable. Ne pas connaître le son de Warp, c’est passer à côté d’un morceau essentiel de l’histoire de la musique électronique. Et de la musique tout court.
Et maintenant, qu’adviendra-t-il des labels ? Y a-t-il encore de l’avenir pour les maisons de disque, à l’heure où tout le monde enregistre chez soi, dans sa cuisine ? Espérons-le, peu importe la forme qu’elles prendront. La musique a besoin de gens avec du goût et de la vision.
Warp 20 (chosen) est disponible pour 11,99$ sur Itunes. Warp (recreated), une compilation de reprises d’artistes de Warp par d’autres artistes du label, et Warp 20 (unheard), un disque d’inédits, sont aussi disponibles.
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À quand une prochain ODT ?
October 27th, 2009
Cessez de nous envoyer des courriels affligés, une baladodiffusion nouvelle de l’ODT viendra bientôt.
Pour l’instant, notre lecteur RSS de podcast est brisé et nous peinons à le réparer. Mais un jour, un jour, nous reprendrons notre conquête de la planète.
En attendant, allez voir de belles images comme celle ci-dessus sur Shorpy.
Merci de votre patience.
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Charles Spearin – The Happiness Project
October 25th, 2009
L’annonce
Lors de son passage à Montréal, en mars dernier, nous disions :
Ce serait inutile de faire une critique du spectacle, parce qu’il ne repassera pas, ce qui est un non-sens absolu. Qu’une si belle chose ne fasse que 4 spectacles, c’est très dommage. C’était… magique et, surtout, profondément humain. Spearin et ses 8 excellents musiciens nous ont parlé du bonheur pendant 1 heure et demi… de bonheur, justement.
Charles Spearin et le Happiness Projet seront de retour à Montréal (et à plein d’autres endroits) le 25 et 26 novembre prochain, en doublé avec Do, make, say, think. Un spectacle vivement recommandé.
Photo : Norman Wong
La critique
Certains voient le bonheur comme une chanson guillerette et joyeuse, dans le genre de Y a de la joie. D’autres, comme Charles Spearin et son Happiness Project, semblent plutôt le voir comme un état de flottement agréable, un vol en apesanteur vers aucune autre destination qu’encore plus de bonheur.
Armé d’un magnétophone, le torontois Charles Spearin est allé interroger ses voisins sur la vie et le bonheur. Ces propos sont devenus le matériel de base de son disque. Il a non seulement mis de la musique derrière les voix de ses voisins, mais il a aussi retranscrit et rejoué sur des instruments les mélodies qu’ils font sans le savoir, en parlant.
Dans la pièce Vanessa, ci-dessous, le musicien discute avec un femme sourde de naissance. À 32 ans, elle a reçu un implant cochléaire. Soudainement, elle a senti son corps “bouger en dedans”.
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Dans Mrs. Morris, c’est une autre voisine qui lui explique sa vision, bien simple mais si jolie, du bonheur.
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“Ça ben l’air que le bonheur ça dure rien qu’un temps”, disait les Cowboys Fringants dans Banlieue. À 32 minutes au compteur, on n’a pas le temps de s’ennuyer, mais on regrette que ça ne dure pas plus longtemps.
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(Normalement, on mets les liens pour télécharger ce qu’on met en ligne. Cette fois-ci, faites-vous plaisir : allez l’acheter. C’est sur Itunes si vous ne voulez pas sortir de chez vous. Trois autres pièces sont disponibles sur le Myspace.
Charles Spearin / The Happiness Project / Arts and Craft
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Les trois accords, que des niaiseries ?
October 18th, 2009
Il y a quelques semaines, nous nous sommes pâmés (via notre Twitter) sur une nouvelle chanson des Trois accords, Caméra Vidéo.
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Dans l’entrevue qu’a accordée le groupe au journal Voir du 8 octobre, on apprend qu’il s’agit de l’un “des textes les plus cérébraux des Trois accords”. De pour quossé ? La chanson est inspirée par deux photos du célèbre photographe Henri-Cartier Bresson.
Derrière la gare St-Lazare
Café-Terrasse, boulevard Diderot
Une fois qu’on les a vues, tout devient clair comme de l’eau de roche. Comme quoi la culture n’est pas toujours là où on pense.
Et qu’en est-il du reste du disque Dans mon corps, sorti mardi dernier ? C’est un bon album, qui tranche juste assez avec le style des deux opus précédents. On passe de très bons moments, autant à écouter le disque qu’à chantonner “ton pantalon est pleiiiin, ton pantalon est plein de quelqu’un que j’aime bien” les jours qui suivent.
Nuit de la poésie
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Dans mon corps
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Photo : Alex Leclrec
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Daniel Bélanger fait POP !
October 15th, 2009Il est là tout nouveau, tout beau et tout à fait pop : le nouvel extrait de Daniel Bélanger.
La chanson Reste sera sur l’album Nous, en magasin le 10 novembre. Bélanger avait parlé d’un album plus pop avec plein plein de voix. Ça ressemble pas mal à ça.
[Le vidéo ci-dessous devrait fonctionner. Si, cependant, il venait qu'à vous faire défaut, vous pouvez aller le voir sur le site officiel de Daniel Bélanger]
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Si le traitement vocal est de ce calibre tout au long de l’album, ça va être un plaisir à écouter ! N’ayant pas aimé L’échec du matériel autant que je l’aurais souhaité, je ne demande que ça.
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Taken by trees – East of Eden
September 19th, 2009
Dès les premières notes de oud de la pièce To lose someone, le ton est donné. Exit batteries, guitares électrique et autres instruments traditionnels de la scène indie. East of eden est un voyage qui nous mène jusqu’au Pakistan, où la suédoise Victoria Bergsman, tête pensante de Taken by trees, a enregistré cet album.
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Taken by trees – To lose someone
La grande liberté qu’elle a laissé aux musiciens locaux qui l’accompagnent font de East of Eden un hybride rare et étonnamment digeste de folk pop occidental et d’une musique plus moyen-orientale (à défaut d’un meilleur terme).
Dans un habillage plus traditionnel, je ne suis pas certain que L’oreille du tigre aurait consacré un article à ce disque. Or, les chansons reviennent magnifiées de leur voyage. Les flûtes, les percussions au nom exotique et les choristes insufflent une bonne dose de musique soufi aux chansons. Ou plutôt, ils enrobent chaleureusement les compositions de Bergsman.
Mais Victoria Bergsman, la voix féminine de Young folks de Peter Bjorn and John, n’échappe pas à ses origines suédoises. On y reconnait la façon de faire des suédois, ce son qui a charmé la planète depuis quelques années. L’enregistrement et la production sont exemplaires, comme l’étaient celles de sa compatriote Lykke Li.
Puisqu’il commence à être temps d’y penser, je garde une bonne place à East of Eden dans mon top 10 de 2009.
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Et en prime, un remix par The tough alliance d’une pièce du premier album de Taken by trees, Open field. Plus que tout ce qu’il y avait sur ce premier disque, paru en 2007, c’est ce remix qui semble indiquer le son qui allait venir sur East of eden.
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Taken by trees – Taken too young (Tough Alliance Remix)
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